¿Son tus fotos lo suficientemente interesantes?

Todos hablamos sobre la importancia de encontrar su estilo visual, pero ¿sabe realmente por qué necesita uno? Es más que ser único; Un estilo visual es clave para tomar fotos con interés. Y es ese interés lo que hace que la gente regrese.
Los fotógrafos hablan de estilo como los Jedi hablan de The Force; Afortunadamente, es mucho más simple que eso. Es cómo un fotógrafo usa su sujeto, composición, iluminación y habilidades técnicas en su fotografía. Lleva la mayoría de los años encontrar su estilo, pero algunos nunca lo captan. Ya sabes, al igual que The Force.

Por lo general, aquí es donde termina la conversación sobre el estilo; la gente dirá simplemente sigue disparando lo que amas, y eventualmente entenderás los elementos que se unen para tu estilo visual único. ¿Pero es eso todo lo que hay? Durante el último año, me sentí cerca de sentirme satisfecho con mi trabajo, pero nunca feliz. No fue hasta que pregunté dónde estaba evolucionando mi estilo que entendí por qué la forma en que estaba filmando nunca sería genial.

El problema es que su estilo es más que solo su identificador único; también es cómo cuenta su historia y enfatiza sus temas. Sin eso, tu trabajo se cae. En este artículo, voy a hablar sobre qué estilo agrega a una foto y cómo es más que solo la gradación de color.

Las fotos con poco interés aíslan al sujeto, haciéndolo intrínsecamente más crítico con todo sobre ellos

Esta fue la razón principal por la que cambié mi trabajo; Me encanta el trabajo limpio, brillante y contrastante. El problema es la forma en que estaba disparando antes de hacer el cambio, la única vez que mi trabajo realmente se ejecutó correctamente fue cuando la modelo tenía una pose perfecta, la modelo misma era perfecta o la composición era creativa.

Cada vez que estaba filmando tarjetas comp para modelos, el trabajo nunca aterrizaba, porque los modelos eran de desarrollo o las fotos eran demasiado básicas. Al ser un modelo nuevo, puede ser difícil tomar una foto solo con la cara y los hombros. Al tomar imágenes básicas, eso es exactamente lo que les estaba pidiendo que hicieran.

Aquí hay dos fotos. La iluminación en ellos es exactamente la misma; Las únicas diferencias son la composición, el color de fondo y la pose. Empiezas a notar a la persona más a la izquierda. Realmente no se establece un estado de ánimo, y la gradación de color, la composición y la pose no se agregan a la foto en absoluto. Ahora a la derecha, la composición es creativa, llama su atención, tiene una sonrisa muy bonita y no parece tan aburrida. El problema es que la composición de la derecha no es posible sin un modelo talentoso que confía en la postura que están haciendo.

Cuando toma imágenes comerciales limpias, ese aislamiento es una parte importante para que el producto se destaque y le brinda la posibilidad de cambiar elementos de la foto con facilidad. Esto no funciona tan bien en retratos cuando el sujeto no es un producto que estás vendiendo. Cuando intentas mejorar el aspecto de alguien, debes hacer algo más que pegarlo en un fondo limpio y blanco.

Su trabajo como fotógrafo es complementar el modelo y hacer que se vean lo mejor posible. Cuando su estilo no agrega interés, básicamente ignora el 50% de lo que hace que una foto sea buena. Durante mucho tiempo, ese aislamiento fue lo que estaba buscando. Haga todo sobre el modelo, aíslelos y use una composición creativa. Pero todo lo que hice fue poner más carga en su aspecto y pose. Cada pequeña cosa sobre el modelo se vuelve más escrutada de inmediato, algo que no me di cuenta hasta que di un paso atrás y vi qué podía hacer mejor.

Agregar más interés a su estilo quita peso del tema

Un día, decidí intentar hacer dos cambios simples. Bajé a una luz y acerqué el fondo. Estos cambios hicieron una gran diferencia. La sombra agregada en el fondo le dio al modelo una sensación de ambiente que los contextualizó más, y moverse hacia una luz agregó un golpe extra de contraste. Aquí hay dos fotos que muestran la diferencia de una a otra.

La edición y la gradación de color para estas dos fotos son las mismas; Las únicas diferencias son la pose, la iluminación y la posición del fondo. Uno objetivamente tiene más interés que el otro. La foto con una sombra coloca al modelo en un entorno; Ayuda a crear un estado de ánimo. Ella no está cortada de una imagen y colocada en algún tipo de purgatorio.

Ahora, estas decisiones parecen menores, pero estas dos comparaciones muestran cuán importante es agregar interés. Por supuesto, lo que estoy haciendo y mis filosofías no siempre coincidirán con cada tipo de fotografía, pero estoy tratando de mostrarle mi proceso de comprensión hacia dónde voy, para que pueda hacer lo mismo. Todo de lo que estoy hablando es de cómo estoy tomando las partes favoritas de mi trabajo y encontrando formas de mantenerlas mientras complementa mis temas.

Ahora, notará que todos mis ejemplos provienen de la fotografía de estudio; Eso es porque esa es mi experiencia como fotógrafo. Pero las ideas detrás de esto son universales. Aquí hay uno al lado del otro de dos retratos al aire libre que tomé. ¿Cuál establece un estado de ánimo y cuál se cae?

La foto de la izquierda simplemente existe, mientras que en la foto de la derecha, hay algo allí que mantiene su interés. El ángulo, la postura y la calificación te hacen sentir algo. Puede que no te haga sentir mucho, pero en comparación con la foto de la izquierda, hay más opciones. Y puede ver cómo en la foto de la derecha no critica tanto al modelo como a la izquierda. Estás dejando que exista, y cualquier defecto que veas está oculto detrás del resto de la foto.

Tener un estilo atractivo te da más libertad

Cuando estableces un estado de ánimo, puedes empujar los límites de lo que funciona. Ya sea que tenga una cara tonta o un cabello desordenado, puede funcionar cuando está creando un estado de ánimo que lo permita. Cuando disparas limpio y comercial, pierdes esa libertad.

¿Ves cómo en la foto de la izquierda notas más los pelos sueltos debajo de la barbilla? Eso es porque esta foto no crea un ambiente. Ella está sonriendo y es feliz, pero está tan aislada que estás viendo todo más a nivel técnico. Afortunadamente, el punto de estos fue el aislamiento y el enfoque en el cabello.

Las personas se sienten atraídas por el estilo, no por las habilidades técnicas

Sus habilidades técnicas son la base de cualquier fotografía, pero ser técnicamente correcto no es una buena foto. Cuando se trata del producto final, una y otra vez, vemos que las fotos con histogramas perfectos, colores realistas y composición clásica no son lo que la mayoría de la gente está buscando.

Solo mira cómo se procesan las películas. Todo está diseñado y editado para hacerte sentir algo; deshazte de eso y perderás parte de la película. Esto también se aplica a la fotografía; Algunos de mis fotógrafos favoritos hacen cosas que están técnicamente mal.

Beauty is Boring es uno de los mejores fotógrafos de belleza, porque su trabajo es muy consistente, pero único en todo momento. Pero la forma en que crea el estado de ánimo es sobreexponiendo un poco las fotos.

Esto no significa que deba romper las reglas para tener un estilo atractivo

No estoy tratando de decir que cada fotógrafo necesita tomar sus imágenes con un flash disparando directamente a la cara del sujeto. Puede tener imágenes técnicamente perfectas, pero su estilo debe agregarse a eso. Lo que está haciendo con la composición, la gradación de color e incluso la ubicación deben agregar interés a la foto y complementar el tema. Las imágenes comerciales limpias y directas simplemente no hacen eso.

Jenn Collins es un maestro en hacer que las imágenes súper limpias sean interesantes. Para cualquiera que esté mirando lo que pueden hacer con un trabajo limpio, vea a Jenn. Su composición y poses son el siguiente nivel.

Recapitulemos

Tener un estilo limpio es ideal para el aislamiento, pero al hacer muy poco en su extremo de la foto, está cargando más al sujeto. Eso significa más escrutinio en su apariencia, pose y retoque. Al agregar más interés y sustancia, se hace menos sobre el tema y más sobre la foto en su conjunto.

Esto es principalmente informativo para los fotógrafos de retratos, pero también se puede incorporar en otros estilos. Ningún estilo de fotografía es inmune a ser aburrido. Depende de usted encontrar nuevas formas de hacer que su trabajo se destaque a su manera.

Via Fstoppers

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