Cinco consejos para evitar el Overshooting

Desde que comencé a fotografiar eventos, he estado prestando mucha atención a la cantidad de imágenes que tomé por hora. ¿Por qué deberías? Porque sobrepasar crea problemas.

¿Por qué menos exposiciones tienen más sentido?

Aunque siempre he tratado de elegir mis exposiciones con cuidado, ese cuidado no siempre se practica en la era del sensor digital. Por supuesto, la tradicional “economía de exposición” se basaba en el cine. Aunque la era de los sensores digitales ya estaba en pleno apogeo cuando (2006 – 2010) asistí a una universidad de Chicago especializada en artes y medios, todavía existía un requisito de formato específico para el cine, y todavía me beneficio de las lecciones de ese requisito.

Nuestros profesores de fotografía enfatizaron dos lecciones clave del rodaje:

  • Disparar cámaras totalmente manuales y desarrollar en cuartos oscuros le enseña los entresijos de la exposición.
  • La película te obliga a reducir la velocidad antes de entrar en tu próxima celda.
  • Dado que la fotografía de películas limita el número de capturas en cada rollo o soporte de paquete, se ve obligado a evitar el error de sobrepasar.
a water droplet splashing over rocks
Film captures require expert timing. Image by the author.

Ahora que el espacio digital se ha vuelto barato y las tarjetas de memoria son más compactas, es tentador para los fotógrafos capturar indiscriminadamente. El término “rociar y orar” es común entre los fotógrafos que juzgan a los tiradores “novatos” que se enfurecen furiosamente. Este hábito se ve como una compensación por la inexperiencia, “rezar” por atrapar algo que valga la pena a través de grandes cantidades de capturas.

El exceso frenético puede indicar una falta de confianza, incluso una falta de capacidad, para capturar el momento correcto. Los clics constantes del obturador pueden incluso ser perjudiciales o irritantes para los invitados en un evento. Si usted o sus clientes alguna vez han tenido inquietudes con tales problemas, es posible que se beneficien de los disparos: simplemente disparen de manera más selectiva.

El problema con el exceso

Muchos, si no la mayoría de nuestros lectores están familiarizados con este tema. Pero aquellos que son más nuevos en disparar profesionalmente, o están más acostumbrados a tomar fotos de la naturaleza o de acción, pueden ser propensos a excederse. Es posible que estos fotógrafos no se den cuenta de que sus hábitos de captura pueden dificultarles la vida a ellos y a sus clientes.

a night heron diving from a tree branch
Image by the author.

Capturar demasiadas fotos significa tiempos de edición más largos, creando así tiempos de respuesta más largos para enviar fotos. Si considera estos y otros costos directos e indirectos de “rociar y orar” en su propio trabajo, es posible que desee poner su tiro a dieta.

¿Qué pasos podemos tomar para mitigar este problema?

Cuando sea apropiado, cambie su modo de disparo

Si fotografía deportes u otros sujetos de ritmo rápido, pueden ser necesarios modos de disparo en ráfaga (o continuo) para capturar el momento adecuado. Pero si fotografía retratos, bodas o cualquier otro tipo de evento, considere cambiar al modo de disparo único. Durante un momento de acción, siempre puede cambiar al modo ráfaga y luego volver al disparo único.

Para los fotógrafos con gatillo feliz, el modo de disparo único puede sacarlo del hábito de capturar una docena de fotos por segundo cada vez que ve acción.

Trabaja en tu tiempo

En lugar de chasquear como loco cada vez que sucede algo digno de una foto, sea consciente de su momento. Acostúmbrese a tomar solo una o dos tomas donde solía tomar cinco. Haga excepciones solo durante los momentos más importantes de un evento, como el beso durante una ceremonia o un jugador importante que recibe un premio.

a couple at a wedding ceremony with their arms raised
Image by the author.

Cuando reduce la velocidad y toma menos frecuencia, también se da cuenta de los problemas técnicos que pueden surgir en sus imágenes. Continuamente el capturar después de que su (s) sujeto (s) hayan cambiado de ubicación (lo que podría provocar un cambio en la iluminación) a menudo conduce a un gran lote de imágenes inutilizables.

Está bien “chimpancé” un poco

“Chimping” es un término utilizado para describir a los fotógrafos que revisan su LCD posterior con frecuencia. Esta calumnia simia proviene del aspecto encorvado de los tiradores que revisan sus pantallas LCD para revisar cada disparo. Esa ansiosa práctica de revisión en el sitio generalmente está mal vista por la comunidad fotográfica. El mayor problema es que podrías perderte un momento importante si te enfocas demasiado en la pantalla trasera. Incluso podrías ponerte a ti mismo oa otros en peligro si tus ojos están demasiado pegados a tu pantalla LCD.

Cuando sea necesario, una auditoría breve es apropiada. Mi método preferido de revisión es hacer una verificación rápida de la imagen cada vez que hay un cambio importante de iluminación, especialmente si no estoy seguro de si he cumplido la reciprocidad con los controles de mi cámara. Y si debe “chimpancé”, hágalo cuando no se perderá ninguna acción importante, tal vez incluso (para los tiradores deportivos) se pierda una pelota de fútbol en la cabeza.

a plush monkey holding a banana
Image by the author.

Toma una respiración profunda

La forma en que fotografias dice mucho de ti. Al igual que su atuendo y su comportamiento profesional, sus hábitos de disparo son parte de su estilo proyectado. Piensa en la energía que te gustaría producir en tu mundo profesional. ¿Quieres parecer frío y sereno, o un naufragio ansioso?

Si bien algunas personas pueden no notar conscientemente las sutilezas de su profesionalismo, mejores hábitos producen mejores resultados finales. Su capacidad para clavar una fotografía en pocas exposiciones ayuda a todo.

El sacrificio es tu amigo

John D. Rockefeller dijo: No tengas miedo de renunciar a lo bueno para ir por lo grande.

Lo mismo vale para su cartera. Trate de no apegarse demasiado a sus “buenas” imágenes. Una forma de mejorar su selección es con este estándar: solo es tan bueno como la peor fotografía que entrega.

Cuando grabas una sesión o un evento, puedes terminar frustrado por las horas que pasaste buscando tus imágenes duplicadas. Esas noches nocturnas frente a su computadora pueden sentirse derrotadas.

Desarrolle un sistema de calificación o selección, minimizando su número de candidatos para fotos entregables. Sus clientes estarán más felices con 50 imágenes excelentes que 150 imágenes excelentes a muy buenas.

a screen capture of Lightroom's rating systems
Lightroom has hierarchical rating systems built into its interface.

Resumen

Admisión honesta: todavía tengo la sesión de eventos ocasionales que sobrepasé. Como probablemente sepa, eso puede suceder por una variedad de razones. A veces, el lugar es extremadamente oscuro y sé que mi enfoque automático no va a clavar una buena cantidad de cuadros. O tal vez me siento inspirado con el tema o el entorno y me dejo llevar. Sucede.

Pero si reduce la velocidad en el sitio y se mantiene constantemente al tanto del tiempo, terminará con más “guardianes” y menos desorden digital para seleccionar más tarde. Eso también significa clientes más felices y maximizar el tiempo con la familia.

¿Qué consejos tienes para evitar sobrepasar? Siéntase libre de compartirlos en la sección de comentarios a continuación.

Via fstoppers

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