$57K in 57Hrs: Por qué los retratos públicos sobre el trabajo comercial

La fotografía comercial parece tan glamorosa y ciertamente puede serlo. Pero descubrí que algunas cosas realmente me estaban molestando en los últimos años. No me malinterpreten: siempre me siento muy honrado cuando cualquier cliente en cualquier lugar elige contratarme para fotografiar algo para ellos. Me doy cuenta de que un cliente tiene cientos, si no miles, de opciones a la hora de elegir un fotógrafo. Así que no estoy amargado, estoy agradecido. Siempre.

Sin embargo, pensé que sería útil enumerar algunas razones por las cuales la fotografía comercial puede no ser tan glamorosa como crees y cómo encontré una solución (a continuación).

Así que, aquí vamos:

  • Tengo un 100% de control creativo con los retratos de estudio públicos. Con el trabajo comercial, soy solo una pequeña parte del proceso creativo general. Hay MUCHOS cocineros en la cocina. Tanto en el rodaje como en el resto del proceso de diseño también.
  • En una nota relacionada, me encanta experimentar y explorar. Soy un artista. Con el trabajo comercial, todavía está vendiendo un producto o persona. Todavía tienes que hacer que se vean bien. Esto termina matando muchas de las ideas raras que un artista como yo quiere explorar y termino dándoles la luz súper halagadora (pero también aburrida) que sé que van a querer de todos modos.
  • ¡Soy dueño de mi trabajo! La gran mayoría de las filmaciones comerciales son compras, lo que significa que normalmente no soy dueño de las fotos que tomo. Con los retratos de estudio, disfruto poder poseer todo lo que creo.
  • ¡Hago las selecciones! Con el trabajo comercial, a menudo seleccionan y usan mis MENOS imágenes favoritas de la sesión. Incluso si “recorto la grasa” y saco fotos malas, lo peor de lo que queda todavía se usa. Es solo ciencia. Cada. Dang Hora. ¿Puedo obtener un amén?
  • Es íntimo. Con el trabajo comercial y tanta gente en el plató, a menudo es difícil conectarse con mi tema y tener una buena conversación. Mis nuevos brotes son uno a uno. Mucho mejor diálogo y más fácil de conectar.
  • Yo controlo la edición final. Con el trabajo comercial, a menudo es un nuevo empleado o un pasante o una colección de personas que editan más las fotos. A veces funciona bien, pero rara vez en mi opinión.
  • Puedo liberar en mi propio horario. Como artista, disfruto compartiendo el trabajo cuando quiero y cómo quiero. Con el trabajo comercial, a menudo tiene que esperar meses y meses, a veces uno o dos años antes de que el trabajo salga a la luz. Para entonces, ya lo superé y ya no estoy entusiasmado con el rodaje. Ah sí, y recuerda, escogieron la peor foto.
  • Me pagan el 100% por adelantado. ¡No más esperas de 60 a 90 días para recibir el pago!
  • No tengo que viajar. Soy esposo y padre de 4. Ahora los veo todos los días. El viaje del trabajo comercial ciertamente puede ser una explosión. Me encantó en mis 20 y 30 años. Pero para aquellos de nosotros que tenemos hijos, puede ser muy difícil equilibrar adecuadamente la vida familiar si nunca estás en casa.
  • No tengo que instalar y desmontar. Tengo que dejar mi equipo todos los días en mi estudio. Piénsalo. Duerme en el. Refinarlo Mejoralo. Con la fotografía de ubicación, estás constantemente configurando y derribando. Es difícil enfocarse realmente en un proceso perfecto.
  • No estoy vendiendo nada. Ya no pienso en la estrategia de marketing de mi cliente y en cómo ayudarlo a vender un producto o una persona. Simplemente estoy tratando de capturar a un individuo de una manera realmente hermosa y creativa. El fin.

Entonces, ¿qué hace uno? Cambiar el modelo de negocio.

Como fotógrafo comercial, pensé que siempre era contrario a las reglas abrir el estudio y fotografiar a la gente común. No estoy seguro de por qué. Supongo que se sintió como algo tácito que las personas o los clientes despreciarían si lo hicieras.

Sin embargo, hace un par de años, descarté esas nociones como tontas. De hecho, me enamoré bastante de la idea. Me pregunté: “¿Qué pasaría si pudiera hacer la misma tarifa diaria fotografiando a extraños como si pudiera fotografiar para clientes comerciales? ¿Y si me pagaran solo por jugar y experimentar? ¿Pagaría la gente por retratos extraños, oscuros y experimentales? ¿Qué pasa si quieren el tipo de retratos de ellos mismos que yo quiero crear? “

Merece un intento.

Vivimos en una época en la que todos necesitan fotos nuevas y geniales de sí mismos. Para las redes sociales, para sitios web, para lo que sea. Y todos quieren verse bien. Así que inventé un nuevo proceso de modelo de negocio que lo cambió todo. Premisa super simple:

  • 15 minutos de rodaje por $ 250 (tarifa por hora de $ 1,000, que compite con algunas tarifas comerciales en estos días).
  • Toda la iluminación experimental, oscura y dramática.
  • Experiencia íntima: no hay equipos masivos o cocineros en la cocina. Agradable y simple, uno a uno.
  • Elijo las imágenes finales publicadas: no se envían galerías de imágenes, nada.
  • Los libero cuando y como quiero liberarlos.
  • Los poseo directamente.
  • Suena divertido verdad? Esta funcionando. Mi primera ronda de retratos ganó exactamente $ 57,000 en 57 horas de rodaje combinado.

Podrías decir: “Bueno, ¿qué pasa con el tiempo de edición?” Disparo atado en el estudio y mi edición ya está marcada, por lo que a medida que las imágenes aparecen en mi monitor en Capture One Pro, en su mayoría ya están listas para comenzar. Podría hacer ajustes sutiles, pero en su mayor parte, son buenos. Luego hago una revisión rápida con el cliente antes de que se vayan y destaquemos nuestros favoritos. ¡Luego los exporto a Dropbox y listo! Por lo tanto, no hay mucho tiempo de edición para responder la pregunta.

Así que gané $ 57K por 57 horas de rodaje, hice todos mis experimentos extraños, controlé la edición, lancé cuando quería lanzar, y adivina quién está tan feliz. Soy yo.

“Bueno, eres un fotógrafo conocido y tienes una plataforma. Nunca podría hacer esto ”, podrían decir algunos.

Seguro que puede. Siga el mismo proceso, pero solo comience con un precio más bajo. Este modelo puede escalar a cualquier precio y, a medida que aumenta la demanda, aumente sus precios. La libertad y la diversión de recibir un pago para hacer esencialmente un trabajo personal y aprender sobre la marcha no ha tenido precio. Honestamente, ha sido más divertido que la mayoría de mi trabajo comercial.

¿Y qué me dices de ti? ¿Qué puede hacer para eliminar algunas de las reglas que no le gustan en su propio trabajo? ¿Qué tipo de fotografía te hace sentir vivo pero también paga las facturas? Es un acertijo difícil de resolver, pero es posible.

Sobre el autor: nombrado “Fotógrafo más influyente en Internet” por Huffington Post, Forbes y Yahoo en 2014, Jeremy Cowart es un galardonado fotógrafo, artista y empresario cuya misión en la vida es “explorar la intersección de la creatividad y empatía ”. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Cowart ha publicado cuatro libros y es un orador muy solicitado, ya que ha presentado en TEDx, las Naciones Unidas y conferencias creativas en todo el país. Su último esfuerzo es The Purpose Hotel, una cadena hotelera global con fines de lucro diseñada para impulsar el trabajo de organizaciones sin fines de lucro. Es el fundador de un movimiento mundial de fotografía, Help-Portrait, una aplicación móvil de redes sociales llamada OKDOTHIS y una plataforma de enseñanza en línea, See University. Vive en Nashville, TN, con su esposa y cuatro hijos, dos de los cuales adoptaron recientemente de Haití. Puede encontrar más del trabajo de Cowart en su sitio web, Twitter e Instagram.

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