Cómo fotografiar alimentos como un profesional

Image by Louis Hansel

Una buena fotografía de comida puede hacer muchas cosas: puede hacer que el espectador tenga hambre, puede convencer a un comensal de que pida un plato y puede vender una gran cantidad de comida y libros de recetas. Pero saber cómo fotografiar alimentos para obtener excelentes resultados requiere un conocimiento específico de lo que funciona mejor y lo que se ve terrible. Hemos reunido algunas cosas en las que tendrá que pensar cuando fotografíe alimentos si desea resultados como los que se ven en revistas y libros brillantes.

Cómo preparar la comida para lucir, no para saborear: una guía breve sobre el diseño de alimentos

Hay libros enteros (y carreras) dedicados al tema de cómo diseñar la comida para una sesión fotográfica (no me refiero a la fotografía, me refiero a ESTILO para un fotógrafo). La industria alimentaria es enorme y entienden la importancia de una excelente fotografía para vender sus productos. Ahora, si te tomas en serio la posibilidad de obtener excelentes tomas (y no tanto de solo comer la comida después de la inyección), entonces debes preparar la comida para que se vea mejor, no para que sepa mejor.

Image by Mae Mu

Asique como haces eso?

¿Estás disparando comida con cuerpo? En las fotografías, la comida generalmente se ve mejor cuando tiene mucho cuerpo (en lugar de “grande”). El problema es que, a menudo, cuando sacas algo del horno, generalmente pierde su cuerpo en el aire frío hasta cierto punto. Existen varios trucos de fotografía para dar cuenta de esto, ¡pero los simples son probablemente los mejores!

  • Dispara a la comida mientras todavía está muy caliente y fresca al cocinarla.
  • Construya el plato para que se vea con cuerpo (a veces esto requiere poner cosas en el plato pero debajo de la comida para que se vea más lleno. A veces requiere apilar la comida en otra comida).


Piense en los colores en su plato: el color es una parte enorme de la buena fotografía de alimentos. En muchos casos, puede agregar guarniciones que contrasten el color del plato que es muy efectivo para agregar un elemento de color en sus fotografías. Conocer la rueda de colores y qué colores contrastan bien y qué colores se complementan bien puede servirle muy bien en la fotografía de alimentos. Observe los colores contrastantes de verde, rojo y blanco en la foto de abajo y los colores complementarios de la foto debajo de eso.

Image by Pixabay

El estilo de los alimentos también se basa a menudo en lo que rodea el plato como lo que hay en el plato. Configurar la mesa y los accesorios puede ser una gran ayuda (o un obstáculo) para obtener una fotografía fantástica de la comida que está fotografiando en su propio contexto. Aquí hay algunas cosas para pensar.

La configuración de su mesa puede hacer o deshacer sus fotografías de alimentos: el entorno en el que aparece su comida es casi tan importante como la comida en sí. Un entorno bien diseñado puede dar contexto y humor a tu toma, así que piénsalo un poco. ¿Qué hay en el fondo y el primer plano de la comida? ¿Desea excluir la configuración por completo y obtener un primer plano extremo de solo la comida? ¿Tus platos se combinan con el color de la comida? ¿Los alrededores están configurados para dar una composición equilibrada?

Un estilista puede organizar los elementos que normalmente encontrará en el contexto de una comida (tenedores de condimentos, cubiertos, servilletas, etc.) para ayudar a la composición. Por lo general, querrá que estos elementos complementen en lugar de dominar el tema principal: la comida.

Piense en los colores fuera de su plato: esto se remonta al estilo de la escena, pero es muy importante tener en cuenta los colores de los platos, cubiertos, mesa, manteles, etc. que rodean su tema principal, ya que tienen un impacto tan importante en el resultado final.

Los colores generalmente se configuran deliberadamente como contrastantes o complementarios. Ambos pueden funcionar de manera muy efectiva.

Por otro lado, algunos colores simplemente no funcionan con los alimentos (el verde claro es muy difícil de usar si está intentando que el plato de comida se vea apetitoso).

Lo que necesita saber sobre la iluminación en la fotografía de alimentos

Quizás uno de los factores más importantes que afecta el resultado final de una fotografía de alimentos es la calidad de la luz. La buena noticia es que, debido a que su escena suele ser portátil, tiene un buen control sobre la situación de la iluminación.

  • La iluminación natural de las ventanas generalmente domina el gallinero en la fotografía profesional de alimentos. (Si puede obtener iluminación natural de la ventana en un día nublado, entonces es aún más afortunado). La iluminación suave y dispersa que suele dar la iluminación natural de las ventanas que proyecta sombras muy suaves funciona maravillosamente con muchas fotografías de alimentos. En general, la mejor iluminación es desde la parte frontal (es decir, sobre el hombro del fotógrafo), pero todos los ángulos de luz natural pueden funcionar. Dependiendo de la cantidad de luz disponible, es posible que deba considerar un trípode.
  • Reflectores: si desea dispersar la luz aún más o atenuar algunas de las sombras, la iluminación natural también es alta en la escala de deseabilidad. Esto puede hacerse con un reflector especialmente diseñado o puede improvisar con material de color claro (sábanas / telas blancas) o material reflectante (papel de aluminio).
  • Iluminación artificial: a veces, simplemente no podrá ponerse en posición de aprovechar la iluminación natural. El uso de luces estroboscópicas en los alimentos es un gran tema, pero es suficiente decir que a menudo necesitará suavizar y dispersar la luz tanto como sea posible con el uso de cajas suaves y reflectores.
  • Fotografía de alimentos oscuros: una tendencia creciente en algunas fotografías de alimentos es adoptar un estilo con poca luz y un entorno oscuro. Se trata más de usar los colores oscuros de la comida y su fondo y entorno en combinación con la iluminación natural de la ventana, como en el ejemplo a continuación. Es muy efectivo para crear humor. Puedes ver algunos ejemplos más sorprendentes en Pinterest aquí.
Image by Anita Austvika

Otros elementos de la buena fotografía de alimentos

Use la profundidad de campo deliberadamente: otra clave para una fotografía de alimentos efectiva es saber cómo controlar su profundidad de campo y hacerlo deliberadamente. Como puede ver con la mayoría de los ejemplos en este artículo, los fotógrafos tienden a usar una profundidad de campo baja para atraer la atención a una parte específica de la foto (generalmente la pieza principal de alimento o parte de ella). Ocasionalmente, sin embargo, es posible que desee cerrar la apertura de su cámara para capturar una profundidad de campo más profunda. Ambos pueden funcionar, pero tenga en cuenta la tendencia hacia una profundidad de campo estrecha y tome la decisión de adaptarse a su propio estilo.

Image by Joseph Gonzalez

Elija un ángulo: en la fotografía de alimentos, hay dos formas comunes de componer tomas básicas. La primera forma consiste en fotografiarlos directamente encima de la comida, ya sea obteniendo un primer plano de la comida (como el ejemplo a continuación) o mostrando el mapa aéreo de la configuración de ubicación.

Image by Eaters Collective
Image by Brooke Lark

El segundo ángulo común es disparar en un ángulo desde un lado para que pueda incluir un primer plano o un fondo o ambos o todo el entorno del plato, como en el ejemplo a continuación. Obviamente, hay mil maneras de desollar a ese gato, pero los ejemplos en este artículo deberían darle algunas ideas de las composiciones comunes de la fotografía de alimentos.

Image by Mariana Medvedeva

Algunos consejos rápidos y fáciles para una mejor fotografía de alimentos

Los siguientes consejos son para cuando tienes prisa y solo quieres sacar una fotografía rápida, pero buena comida. No están escritos en piedra de ninguna manera y hay muchas ocasiones en que, de hecho, debe ignorarlos. Pero si no tiene demasiado tiempo, seguir estas pocas ideas generalmente le dará una mejor fotografía de alimentos de lo que hubiera tenido de otra manera.

  • Mueva la escena para aprovechar la iluminación natural de las ventanas.
  • Limite la profundidad de campo con una configuración de apertura amplia (f / 1.8 – f / 5.6) y enfoque cerca del borde frontal de la comida
  • Acércate a la comida u organiza tu fondo para dar contexto
  • Busque adornos de colores contrastantes y póngalos en la comida (los colores brillantes como el verde (cebollín), el rojo (chile) y el blanco (parmesano) tienden a funcionar bien.
  • Mantenga las porciones pequeñas para tener un centro de interés definido en la fotografía.
  • Fotografíe la comida mientras esté lo más fresca posible
  • Imprime tus imágenes! Es la prueba definitiva para los fotógrafos. Vea nuestro artículo sobre la mejor impresora fotográfica para ver cómo.

Trucos secretos de estilo de comida

Si bien hay algunos trucos fotográficos para obtener excelentes tomas, también hay algunos trucos de estilo de comida rápidos y fáciles para asegurarse de que la comida se vea lo mejor posible antes de dispararla. Aquí hay algunos para tener en cuenta.

  • Cualquier cosa verde (como las hojas de lechuga) se verá más verde y fresca al remojarla en agua con hielo durante unos minutos antes de la toma. Agítelos antes de fotografiarlos.
  • Aplique un poco de aceite sobre los alimentos calientes para que se vea más fresca para la fotografía, especialmente si ha estado sentada por un tiempo
  • No ponga demasiado aderezo en la ensalada para tomar fotografías, ya que hace que la ensalada se vea floja.
  • Lo mejor es fresco, tanto para el sabor como para el aspecto.
  • Cocine poco la comida: se ve más fresca y brillante para la fotografía.
  • Asegúrese de que los platos y la configuración estén realmente limpios: las manchas de comida errante en el mantel o donde no debería estar pueden arruinar una foto.

Algunos ejemplos de fotografía de comida maravillosa

Aquí hay algunos ejemplos de las estrategias de fotografía de alimentos de las que hemos estado hablando. En estos ejemplos particulares, los elementos notables son la estrecha profundidad de campo y el uso intencional del color y el tono.

Tenga en cuenta que a menudo (aunque no siempre), en el caso del chocolate, el fotógrafo elige complementar el producto principal con colores cálidos y tonos oscuros similares. Esto es bastante intencional. El diseño de alimentos presenta la oportunidad perfecta para ser creativo con colores, tonos y composición.

Via Lightstalking

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