Pregunte a los profesionales: cinco consejos para mejores retratos

Los fotógrafos de retratos saben lo abrumador que puede ser crear un trabajo que depende de la colaboración con un completo desconocido. Con esto en mente, le pedí a cinco fotógrafos profesionales en el centro de Texas sus mejores consejos para la fotografía de retratos.
La fotografía de retratos es un subgénero único, ya que requiere más habilidades de “personas” que la mayoría de los otros tipos de disparos. Hacer una conexión con su tema debe ser lo primero. Por lo tanto, incluso con habilidades técnicas superiores, el trabajo de retrato de un profesional fracasará si el fotógrafo y el sujeto carecen de conexión. Solo un ejemplo de la importancia de esa conexión humana: recientemente ha despegado una petición para no reemplazar a los fotógrafos de retratos del parque Disney por otros automatizados.

Pero la conexión personal es solo un ingrediente en la receta para un gran retrato. Desde la captura de perspectivas únicas hasta la planificación de su procesamiento posterior, hay mucho que considerar al ejecutar estas sesiones personalizadas.

La primera respuesta que recibí cayó más en la categoría de “planificación de proyectos” que en un consejo de tiro.

1. El fotógrafo de belleza y producto Jay Brans nos dice:

El objetivo de la foto final es importante. Si está buscando textura de la piel, es mejor ponerse la menor cantidad de maquillaje posible y usar retoques para eliminar ciertas cosas (bolsas debajo de los ojos, enrojecimiento) en lugar de apelmazar el maquillaje para que las cosas se vean lo más perfecta posible en realidad vida. Además, es importante tener en cuenta la filosofía detrás de su trabajo cuando se trata de disparar / retocar.

glamour portrait of a woman with her hand on face
Photograph by Jay Brans, used with permission from the creator.

El consejo de Brans sobre el posprocesamiento impacta mucho, suponiendo que eres fluido con Photoshop. También es importante evitar el procesamiento excesivo o el uso indebido de la separación de frecuencias. Ya sea fotografiando a una persona o un edificio, la planificación es su amigo. Capture sus fotos con el producto final editado en mente. Y tenga en cuenta lo que piensa hacer más adelante, así como la limitación de sus habilidades o herramientas de edición.

E incluso Photoshop tiene sus propias limitaciones, así que tenlas en cuenta también. ¿Cuándo fue la última vez que alguien preguntó: “Puedes Photoshop a esa persona / objeto, verdad?” A menos que sea algo simple como una mancha, mi respuesta es a menudo: “Depende de la interacción entre el primer plano y el fondo”.

2. El fotógrafo de retratos Alec Knight escribe:

Intenta buscar un ángulo menos obvio. Todos toman la foto de alguien con la cascada detrás de ellos, y ciertamente hay un lugar para eso. Pero trata de pensar fuera de la caja. Intenta disparar a través de la cascada o de arriba hacia abajo. A veces funciona, a veces no. Pero cuando obtienes un ángulo único que la mayoría de la gente no tiene, ¡realmente se destaca! Para esta imagen, estaba tomando fotos en una tienda, y en lugar de capturarla frente a la ventana, la tomé desde un lado y obtuve este gran reflejo.

a woman posed in a storefront window reflection
Photograph by Alec Knight, used with permission from the creator.

Aprecio que Knight nos haya puesto en perspectiva. Algunas de las fotografías más memorables que he estudiado han sido tomadas desde un ángulo inusual. Este consejo es importante para todos los que desean que su trabajo se destaque en un mar de caos digital.

Hace un par de años, un cliente me mostró el trabajo de un fotógrafo anterior. Además de la exposición correcta, el balance de blancos y el encuadre, un aspecto que realmente me llamó la atención fue el enfoque de la perspectiva. Este tirador claramente se había salido del camino para romperse desde bajo, alto y en cualquier lugar intermedio.

Una de las fotos fue de un asistente del evento agarrando un folleto de una mesa de registro. Un fotógrafo típico se pararía y acercaría la mano del sujeto, tomando una instantánea a la altura de los ojos desde cualquier lugar donde se encontrara. Pero el que me mostraron fue tomado desde un ángulo amplio, con la cámara sostenida al nivel de la mesa, mirando al sujeto. Simple, pero poderoso.

Si eres alto, este ángulo semi-bajo puede parecer difícil de doblar, pero puede que no lo sea. Si su cámara tiene una pantalla LCD móvil, simplemente gírela hacia arriba y hacia afuera. No se requiere flexión.

3. Sabrina Dunne escribe:

Verifique el posicionamiento de la mano. Todos se centran en la cara, pero asegúrese de que las manos del sujeto estén relajadas y naturales.

a vintage-style photo of a woman with her arms in the air, buildings behind her
Photograph by Sabrina Dunne, used with permission from the creator.

No podría estar más de acuerdo con Sabrina. Las manos de su sujeto pueden hacer o romper una fotografía que de otro modo sería excelente. Perdí la cuenta de cuántas veces tomé una foto sincera o posada que me entusiasmó, solo para darme cuenta más tarde de que las manos estaban colocadas torpemente, o peor, recortadas. No hay nada más irritante que un detalle aparentemente menor que arruina un momento mágico. Entonces, ¡recuerda mirar esas manos!

4. El siguiente consejo proviene de la fotógrafa creativa de retratos Linda Drake:

La iluminación es muy importante. Puede usar la iluminación para halagar ciertas características de su sujeto, así como crear un ambiente general para su imagen, es decir, oscuro y de mal humor versus claro y aireado. La iluminación intensa puede crear sombras y aportar más dramatismo a sus imágenes, mientras que la iluminación suave generalmente creará una luz más halagadora y uniforme.

portrait of a woman with roses in her hair
Photograph by Linda Drake, used with permission from the creator.

Como todos sabemos, la iluminación es crítica para el retrato, como lo es para cualquier otro género de fotografía. La distancia, la difusión, la potencia y el ángulo de iluminación juegan todos juntos para crear un ambiente. La difusión es crucial para crear suavidad.

Para extender el consejo de Linda, puede lograr una luz extra suave al poner su luz estroboscópica en una configuración de baja potencia y luego acercar la luz al sujeto. Esto envolverá mejor la luz alrededor de su sujeto, haciéndolo parecer más suave y más uniformemente iluminado.

Para un efecto de aspecto más severo, suba la potencia. Aleje la luz del sujeto o simplemente cree reciprocidad reequilibrando los controles de su cámara.

5. De Ellie de Ellie Chavez Photography en Lago Vista, TX:

¡Haz tu mejor esfuerzo para hacer que los clientes se sientan amigos! Siempre se ha hablado de lo importante que es capturar la conexión y la relación entre los sujetos, pero su relación y conexión contigo como el fotógrafo es casi tan importante. ¡Las consultas son muy importantes por esta razón! No solo puedes hablar de lo que quieren de ti como fotógrafo, sino también de dónde pueden conocerse y conectarse antes de la sesión. Las mejores fotos son (casi) siempre cuando los clientes se sienten cómodos cerca de la cámara, y eso también significa estar cerca de usted.

an image of a woman tossing her son in the air
Photograph by Ellie Chavez, used with permission from the creator.

El principio de crear una conexión significativa entre el fotógrafo y el sujeto es bien conocido. Pero un fotógrafo que integre dos o más tomas en un día podría olvidar tener (al menos) una breve conversación con el sujeto antes de partir. Incluso una breve caminata hasta el lugar de rodaje o alrededor del bloque de su estudio podría ser suficiente para romper algunas barreras.

an executive portrait of a man in a suit, smiling
Photograph by Scott Mason Photography

Consejo adicional: si bien estar cerca de su sujeto funciona en muchas situaciones, alguien que siente timidez ante la cámara podría sentirse más cómodo con un poco de distancia. Si siente que está invadiendo el espacio de su sujeto, coloque una lente más larga y dispare desde más atrás. Esto puede darle al sujeto la oportunidad de relajarse más rápidamente.

¿Qué consejos tienes que agregar a la lista? Compártalos en la sección de comentarios a continuación.

Via Fstoppers

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