¿Sigue las tendencias o lucha por la originalidad?

Más que nunca, la gente está probando la fotografía y con ella vienen muchas fotos destinadas a emular el trabajo de otros. ¿Luchas por la originalidad?
Con la disponibilidad de DSLR de nivel de entrada y los avances de las cámaras en los teléfonos, casi todos pueden tomar una foto decente. Cuando tienes en cuenta las redes sociales, las tendencias en fotografía nunca han sido tan fuertes. Solo este año, un artículo declaró que Instagram provocará la muerte de la percepción original. Varios artículos del año pasado abordan este mismo fenómeno: el primero presenta la cuenta de Instagram @insta_repeat que destaca la repetición de algunas fotos, otro artículo también afirma que Instagram ha matado la originalidad, y el tercer artículo destaca la creciente prevalencia de las tendencias y el trabajo de imitación al hacer un caso de por qué copiar puede

Diferencia entre copiar y emular

No todo el trabajo inspirado en el trabajo de otros es malo. De hecho, diría que la mejor manera de iniciarse en la fotografía es emular el trabajo de otros. Al buscar la recreación del trabajo que lo inspira, puede aprender nuevas técnicas, superar los límites de su nivel de habilidad y abrir los ojos a diferentes estilos / enfoques que son mejores en diferentes circunstancias. En la acumulación de esas habilidades, puede aplicarlas a nuevas actividades y, en el mejor de los casos, ayudarlo a encontrar su propio estilo.

El concepto de emular los trabajos de otros no es específico de la fotografía. De hecho, dentro de la música, la comida, la cultura, etc., casi se espera que se reproduzca un gran trabajo en reconocimiento al original. Creo que casi todos conocen una o dos canciones que pensaron que eran originales pero que resultaron ser versiones de otro artista. Tomemos, por ejemplo, Eric Clapton. El hombre tiene docenas de canciones que son versiones, algunas de las cuales están entre sus mayores éxitos. ¿No lo crees? Solo mira a J.J. Cale y Robert Johnson. Entonces, ¿los “robó”? Yo creo que no.

La distinción radica en el reconocimiento de la obra original. En la academia, se espera hacer referencia o replicar el trabajo de otro, pero el plagio puede poner fin a su carrera. Una vez más, no acreditar las contribuciones / trabajo de otros y tomar crédito por ello puede poner fin a su carrera académica. De hecho, ni siquiera se le permite copiar sus propios escritos publicados sin encontrarse con problemas. La clave, como sucede, es no tomar crédito por el trabajo o las ideas que no son realmente originales. Simple, verdad? Quizás esto sea sencillo en la academia, pero no parece serlo en fotografía. De lo contrario, no habría una cuenta de Instagram y varios artículos sobre el tema del trabajo de imitación.

Al revisar los ejemplos de trabajo exagerado, sé que he encontrado algunos ejemplos en los que inconscientemente me he alineado con una tendencia. Ni una sola vez me di cuenta de que había visto ese trabajo tantas veces que inconscientemente seguía una tendencia. Dada la gran cantidad de tendencias que existen, parecería casi difícil encontrar algo realmente único, así que ¿por qué intentarlo, verdad? El hecho es que muchas de las tendencias son tan comunes porque no requieren mucho talento para imitar el trabajo. Muchas veces se trata de llegar a un lugar en particular.

¿En qué punto la “imitación” se convierte en “inspiración”?

Espero que casi todos los que leen Fstoppers lean para la educación o la inspiración. Lo sé desde hace años y me ha convertido en un mejor fotógrafo por ello. Presentarte regularmente a nuevos pensamientos, opiniones y técnicas te convertirá en un fotógrafo más fuerte. Por supuesto, buscar regularmente este material resulta en encontrar algo para inspirar. Como resultado, cuando encuentras trabajo que te inspira, es natural emular lo que te inspiró para poner a prueba tus propias habilidades.

Para mí, me he encontrado inspirado por un enfoque / método para lograr una fotografía más que intentar replicar una fotografía en particular. Antes de hacer un viaje a Banff en abril pasado, leí todo sobre dónde ir, qué ver, etc. y rara vez me sentí obligado. Sin embargo, me sentí inspirado por una fotografía completamente no relacionada en un contexto completamente no relacionado. Con todas las fotos del monte. Rundle por ahí (y hay muchos) parecía casi imposible obtener una fotografía que no fuera solo otra foto de la que probablemente sea la montaña más fotografiada en uno de los parques más fotografiados del mundo. Finalmente, decidí tomar el teleobjetivo más largo que pude encontrar para mi cámara de formato medio 645 y estaba apagado. Si bien dudo mucho que mi fotografía fuera completamente original, no he visto otra igual. Aunque, tal vez lo he hecho y ¡solo lo estoy negando!

¿Emular puede ser tan creativo como el trabajo original?

Si. Andy Warhol no diseñó la lata de sopa Campbell, pero la hizo suya y construyó una carrera completa a partir de reinterpretaciones abstractas de cosas / personas conocidas. En fotografía, creo que todos podemos estar de acuerdo en que el procesamiento posterior puede ser tanto un esfuerzo creativo como tomar la foto, si no más. Hace varios años, un artículo de Fstoppers destacó el concepto de una huella digital única de un individuo en el proceso de procesamiento posterior. Este artículo ilustra que, dada la misma fotografía o una similar, todavía es posible que el resultado sea distinto de su fuente original.

Si bien algunos podrían argumentar que en los casos en que las únicas cualidades únicas se refieren a cómo se trata la fotografía en la publicación no es “tan creativo” como tomar una fotografía diferente y editarla de manera diferente, creo que eso no es razonable. Creo que la mayoría de la gente estaría de acuerdo en que su trabajo está destinado a ser visto solo en su forma completa. Por ejemplo, si colaboró ​​con alguien solo para descubrir que golpeó rápida y descuidadamente un filtro en su toma editada, probablemente estaría un poco adolorido y con justa causa. Su trabajo viene con su estilo de edición y cualquier otra cosa que se desvía de su trabajo, lo quita, ¿verdad? Como tal, creo que es apropiado ver todo el trabajo solo en su forma completa en lugar de las piezas.

Conclusión

La emulación es una herramienta muy poderosa para el aprendizaje y se necesita inspiración para que cada creativo prospere. No hay nada de malo en intentar imitar el trabajo de otra persona siempre que reconozca que el origen de la idea no es suyo. No puedo pensar en una sola situación en la que buscar un nuevo interés creativo no comience con seguir los pasos de otra persona. Ya sea aprendiendo a tocar una canción, cocinando una comida a partir de una receta o aprendiendo por instrucción en literalmente cualquier otra situación. Aprender con el ejemplo es algo poderoso y no debe ser juzgado. Fomentar las tendencias ya agotadas por el mero hecho de subirse al carro no tiene gusto.

Via fstoppers

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