Cinco razones por las que prefiero lentes Prime

El eterno debate: cebar o no cebar. Aquí hay algunas ideas sobre por qué menos puede ser más.
Yo entiendo la pregunta. ¿Por qué demonios un fotógrafo se limitaría a una distancia focal cuando puede tener un rango completo? ¿Por qué te limitarías a la ardua tarea de despegar y ponerte una serie de lentes diferentes cuando puedes lograr los mismos cambios de distancia focal simplemente girando un anillo de goma cómodamente? ¿Por qué llevar múltiples piezas de vidrio individuales cuando uno podría hacerlo con la misma facilidad?

¿Tienes un punto? Supongo que desde un punto de vista puramente práctico, la lente ideal sería aquella que amplíe de ojo de pez a 500 milímetros, pese solo una libra y se abra hasta f / 1.4. Esta lente no existe (al menos, no creo que exista). Pero, supongo, si así fuera, la idea de tener una lente para gobernarlos a todos sería indudablemente atractiva.

Y no es que no me guste un zoom. Si has leído alguno de mis artículos anteriores, es probable que me hayas escuchado gemir por el peso de mi Nikon 24-70 mm f / 2.8, pero la razón por la que incluso lo tengo en primer lugar es porque es un gran diablo de una lente versátil. Es una de mis primeras opciones cuando trabajo con una modelo en el estudio y tengo la tarea de obtener muchas fotos en un corto período de tiempo. Completo, medio, primer plano, boom. Todo sin tener que cambiar mi posición.

A decir verdad, preferiría hacer zoom con los pies, pero las viejas rodillas ya no son lo que solían ser. Entonces, a menudo, trabajar con un zoom es menos una cuestión de elección creativa y más una cuestión de evitar el desfile de sentadillas aéreas de 14 horas necesario para completar mi día de tiro.

Algunos argumentarían que las lentes de primera calidad ofrecen una imagen más nítida que las lentes de zoom. Esto puede o no ser cierto. Como amante de los primos, me gustaría que esto sea cierto. Sin embargo, creo que probablemente dependerá de qué zoom y qué cebado esté comparando. Además, en la práctica real, no puedo decir que haya percibido una diferencia notable en la nitidez entre las imágenes que tomé con un zoom y las que tomé con un primer. Tal vez si fuera imagen por imagen a píxel-pío. ¿Pero quién tiene tiempo para todo eso?

Entonces, teniendo en cuenta todo lo que acabo de decir, ¿por qué sigo saliendo de la casa con una lente única para tantas tomas? Bueno, aquí hay cinco razones rápidas por las que a menudo dejo mi zoom en casa.

Profundidad de campo menos profunda por menos dinero

Dos verdades simples en la vida. Todos los fotógrafos adoran el bokeh. Y cada ser humano en el planeta preferiría gastar menos dinero que más dinero. A menos que estés atrapado en algún tipo de situación extraña de Brewster’s Millions.

He tenido todo tipo de cámaras a lo largo de los años y todo tipo de monturas de lentes. Y la primera lente que compré para cada sistema es una imprimación de 50 mm (o el equivalente según el tamaño del sensor). ¿Por qué? Bueno, estas lentes son casi siempre las menos costosas. Algunos de ellos son tan baratos que es casi criminal no comprar uno. También generalmente vienen con aperturas muy bajas. Por lo tanto, puede acceder fácilmente a un f / 1.4 de 50 mm por mucho menos de lo que puede obtener un objetivo zoom con una apertura comparable (si existe un zoom como ese para su sistema).

Esta apertura más rápida es excelente si necesita disparar en clubes oscuros o en la oscuridad de la noche. O, si usted es como yo y está profundamente dormido cuando se pone el sol, f / 1.4 también se puede usar a plena luz del día para brindar un bokeh suave para sus sesiones de retratos y realmente dirigir la atención del espectador hacia donde lo desee.

Puede obtener lentes con zoom que también brindan un hermoso bokeh, pero generalmente tendrán un costo mucho mayor.

Peso

Esas lentes de zoom también llegarán a un peso mucho mayor. No es que mi Nikon 24-70 mm f / 2.8 sea pesada, en términos relativos. Es una apertura rápida y constante en un rango focal muy deseable. Para entregar eso en marco completo se requiere un poco de vidrio. Pero si bien puede salvar mis rodillas en el estudio, también comienza a desgastarse en mi cuello y muñeca después de un tiempo de llevar el sistema alrededor de mi cuello y tener que seguir inclinando la combinación de cámara y lente algo pesada para hacer cada disparo .

Mezcle una base ligera (35 mm, 50 mm y 85 mm son mis estándares), y de repente tiene un sistema mucho más manejable. Si estás filmando todo el día, ya sea en el estudio o en la calle, te sentirás mucho más ágil de pie. Sí, es posible que deba hacer zoom con los pies, pero esa es una tarea mucho menos exigente cuando reduce el peso de su lente a la mitad o más.

Mantenga un punto de vista consistente

Si bien los primeros dos puntos son pura practicidad, los tres puntos finales son las verdaderas razones por las que me gusta usar números primos siempre que tengo la oportunidad.

Otra razón por la que me encanta la distancia focal de 50 mm es que, para mí, se siente más cerca del campo de visión natural de mis ojos. En otras palabras, cuando miro a través de la cámara con una cámara de 50 mm, es muy similar a cómo veo el mundo sin ninguna cámara. Algunos sienten que el 35 mm está más cerca del campo de la vista humana. No necesariamente discutiría. Pero para mí, el 50 mm se siente bien. (En realidad, el 40 mm se siente perfecto, pero no siempre están disponibles en todos los fabricantes).

Por lo tanto, montar un rápido 50 mm en mi cámara me permite concentrarme simplemente en ver. No tengo que preocuparme por las distancias focales. Todo lo que tengo que hacer es mantener los ojos abiertos y ver las posibilidades. Cuando mis ojos se agarran a un hermoso marco, todo lo que tengo que hacer es levantar la cámara hacia mi ojo y mi toma ya está compuesta.

Si mantiene esta distancia focal durante el tiempo suficiente, esta consistencia eventualmente formará la columna vertebral de su estilo y su estética. Es posible que los clientes que buscan contratarlo no puedan identificar que todas las tomas en su cartera fueron tomadas con la misma lente, pero comenzarán a sentir un nivel de consistencia. De repente, esa distancia focal comenzará a sentirse como tú. Cuanto más te sienta el espectador en tu fotografía, más se conectarán con ella.

Te hace pensar más y enfocarte más en la Composición

Disminuye la velocidad y te obliga a concentrarte en la composición
Usar solo una lente principal también puede ralentizarlo. La ventaja de disparar con un zoom es que puedo cambiar rápidamente mi cuadro con solo mover una muñeca. Puedo disparar, disparar, disparar, sin pensar mucho en cómo diferentes lentes transmiten diferentes emociones en la imagen final. Si hay algo indeseable en el marco, simplemente puedo empujarlo y recortarlo sin tener en cuenta el resto de la escena. De esa manera, está mucho más cerca de tomar una instantánea.

Esto puede ser realmente bueno, ya que puede ayudarlo a moverse más rápido. También puede ser malo porque, si no tienes cuidado, puedes ser flojo. Claro, puede pasar más allá de ese incómodo poste en el cuadro y obtener una toma más limpia del sujeto, pero ¿cómo el modelo ahora enmarcado con una lente de 70 mm altera la sensación de la imagen final en comparación con 35 mm? Sí, te has librado del poste, pero ¿qué pasa con ese árbol que proporcionaba un marco sutil dentro de un marco en el fondo, que también se cortó con el zoom?

Tener una distancia focal fija y verse obligado a moverse con los pies puede ralentizarlo e invitarlo a considerar la composición total antes de tomar la foto, lo que puede generar grandes dividendos a largo plazo.

Limitarse puede realmente liberarlo para ser más creativo

Esta es la razón más importante por la que uso primos y la más difícil de explicar.

Aparentemente cada semana, las compañías de cámaras ponen cada vez más tecnología en nuestras manos con el objetivo de facilitarnos la captura de bellas imágenes. Estos avances, desde zooms más rápidos, hasta un mejor enfoque automático, hasta la estabilización de imagen en el cuerpo son todos positivos netos. Siempre es bueno tener más opciones en lugar de menos.

Pero a veces, menos es más. A menudo tratamos de resolver nuestras sequías creativas simplemente lanzando más tecnología al problema. Si solo tuviera esta lente, podría hacer mucho más. Pero, la mayoría de las veces, el mejor curso de acción es eliminar las opciones y simplificarlas.

Piensa por un momento en una analogía básica. Queremos acabar con el hambre mundial. Bueno, como haces eso? Cuando comienzas a diseñar un plan y comienzas a tratar de calcular la población total de la Tierra y todas las situaciones en las que se encuentran las personas, todo parece increíblemente desalentador. El alcance del problema global puede ser tan abrumador que causa parálisis. Nadie puede arreglar todo eso, entonces ¿por qué hacer algo?

En cambio, si decide tomar un vecindario a la vez y decir “cómo soluciono la escasez de alimentos en mi comunidad”, o en mi ciudad, o mi estado o país, de repente, el problema parece más razonable. Tienes una visión más clara de los hechos. Realmente puede profundizar un poco más en el problema y ser más creativo en función de la tarea en cuestión. Limitar su alcance en realidad ha ampliado su visión. Ahora puede abordar el problema.

Si repite ese proceso varias veces, eventualmente puede ampliar su alcance aplicando el mismo enfoque enfocado situación por situación. Luego, eventualmente, has curado el hambre en el mundo.

Obviamente, esta es una metáfora muy amplia, pero entiendes el punto. Si estás tratando de fotografiar la verdadera esencia de un sujeto y tienes todas las herramientas bajo el sol para hacerlo, puedes encontrarte creativamente abrumado con las posibilidades. ¿Te acercas a los ojos solo porque tu nuevo zoom elegante tiene un modo macro? ¿O retrocede hasta el extremo más ancho del cañón para contemplar las bulliciosas calles detrás de la modelo? ¿O haces algo en el medio? Tantas opciones. Tantas opciones

Intente eliminar algunas de esas opciones, y puede reenfocarse en el objetivo y dejar de preocuparse por la tecnología. Olvide por un momento lo que su equipo puede o no puede hacer. Piensa en el tema. ¿Cuál es la historia que intentas contar? ¿Qué tiene esta persona específicamente que merece ser inmortalizada en una película? Independientemente de cuán cerca “puedo” hacer zoom, ¿qué tan lejos “debería” hacer zoom con mis pies para contar la narrativa más convincente?

Todavía tiene un número infinito de opciones para hacer. Disparar con números primos solo ayuda a eliminar algunas de las variables y te ayuda a acercar mentalmente lo que es importante.

Via Fstoppers

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