Cómo edité una de mis imágenes favoritas de vida salvaje en Lightroom

Para muchos, la fotografía de la vida silvestre se trata de colores naturales y realismo objetivo. La luz, la composición y el comportamiento capturados deberían hablar por completo. Y en su mayor parte, estoy de acuerdo; sin embargo, por ese otro poquito, ruego diferir. Permítame elaborar en más de un sentido.

No es el tamaño de la lente lo que cuenta, es cómo lo usas

Disparo la mayoría de mis imágenes de vida salvaje con la Sigma 150-600mm Sport. Con 600 mm, la apertura más amplia es f / 6.3, lo que no es sorprendente, pero cuando se considera el rango y el precio, pocos se acercan. Entonces, para compensar, necesito aumentar ese ISO. Para sujetos estáticos como las cebras en esta toma, uno puede darse el lujo de reducir la velocidad del obturador si la estabilidad no es un problema. En general, si está disparando con la computadora de mano, la directriz aceptada es duplicar el número de la velocidad de obturación en relación con la distancia focal. Sin embargo, la estabilización óptica del Sigma es fantástica, por lo que podría tener una velocidad de obturación de la mitad de la configuración recomendada, y aún así sería nítida. Afortunadamente, para esta toma, pude equilibrar la lente fuerte con mi codo y rodilla, así que pude reducir la velocidad de obturación a 1 / 250o. Incluso a 600 mm, el disparo aún resultó nítido, bueno, tan nítido como se puede esperar en ISO 1.250. Sí, ISO 1.250 es alto, y la Canon 6D Mark II no es exactamente una bestia con poca luz.

Algunos fotógrafos ni siquiera se molestarían en tomar la foto a estos niveles de luz. La claridad de los detalles es primordial para muchos fotógrafos de vida silvestre, y es comprensible. Cada especie tiene pieles, escamas, piel o plumas únicas, por lo que exagerar estas características debería ser uno de sus principales objetivos al fotografiar animales. Para mí, sin embargo, hay una cualidad que supera todo eso: la emoción.

Ahora, no quiero relacionarme contigo, pero como narrador visual, mi objetivo principal es lograr que el espectador se conecte con el tema, así que si siento que hay un cierto “momento”, no lo hago. importa cómo lo capture. Obviamente, hay un límite: una jirafa comienza a parecerse a un leopardo larguirucho a ISO 16,000, pero para todos los efectos, una cebra es una cebra a ISO 1,250. Puede ser una cebra ligeramente suave de un programa de televisión de los 90, pero si es una buena escena o momento, estoy tomando la foto.

La edición

Sabía que tenía un poco de trabajo que hacer en la publicación, ya que la imagen tenía dos paradas subexpuestas. La parte posterior de la pantalla de la cámara siempre es un poco halagadora, por lo que es importante verificar el histograma para obtener una representación precisa de la toma.

raw wildlife image of a zebra straight out of camera
Straight out of camera: 600mm, f/6.3, ISO 1250, 1/250th sec

Para muchos, la fotografía de la vida silvestre se trata de colores naturales y realismo objetivo. La luz, la composición y el comportamiento capturados deberían hablar por completo. Y en su mayor parte, estoy de acuerdo; sin embargo, por ese otro poquito, ruego diferir. Permítame elaborar en más de un sentido.
No es el tamaño de la lente lo que cuenta, es cómo lo usas
Disparo la mayoría de mis imágenes de vida salvaje con la Sigma 150-600mm Sport. Con 600 mm, la apertura más amplia es f / 6.3, lo que no es sorprendente, pero cuando se considera el rango y el precio, pocos se acercan. Entonces, para compensar, necesito aumentar ese ISO. Para sujetos estáticos como las cebras en esta toma, uno puede darse el lujo de reducir la velocidad del obturador si la estabilidad no es un problema. En general, si está disparando con la computadora de mano, la directriz aceptada es duplicar el número de la velocidad de obturación en relación con la distancia focal. Sin embargo, la estabilización óptica del Sigma es fantástica, por lo que podría tener una velocidad de obturación de la mitad de la configuración recomendada, y aún así sería nítida. Afortunadamente, para esta toma, pude equilibrar la lente fuerte con mi codo y rodilla, así que pude reducir la velocidad de obturación a 1 / 250o. Incluso a 600 mm, el disparo aún resultó nítido, bueno, tan nítido como se puede esperar en ISO 1.250. Sí, ISO 1.250 es alto, y la Canon 6D Mark II no es exactamente una bestia con poca luz.

Algunos fotógrafos ni siquiera se molestarían en tomar la foto a estos niveles de luz. La claridad de los detalles es primordial para muchos fotógrafos de vida silvestre, y es comprensible. Cada especie tiene pieles, escamas, piel o plumas únicas, por lo que exagerar estas características debería ser uno de sus principales objetivos al fotografiar animales. Para mí, sin embargo, hay una cualidad que supera todo eso: la emoción.

Ahora, no quiero relacionarme contigo, pero como narrador visual, mi objetivo principal es lograr que el espectador se conecte con el tema, así que si siento que hay un cierto “momento”, no lo hago. importa cómo lo capture. Obviamente, hay un límite: una jirafa comienza a parecerse a un leopardo larguirucho a ISO 16,000, pero para todos los efectos, una cebra es una cebra a ISO 1,250. Puede ser una cebra ligeramente suave de un programa de televisión de los 90, pero si es una buena escena o momento, estoy tomando la foto.

La edición

Sabía que tenía un poco de trabajo que hacer en la publicación, ya que la imagen tenía dos paradas subexpuestas. La parte posterior de la pantalla de la cámara siempre es un poco halagadora, por lo que es importante verificar el histograma para obtener una representación precisa de la toma.

photo of zebras with basic color and contrast adjustments in lightroom
Mis ajustes básicos de contraste y temperatura.

Hazlos explotar con un filtro radial

Quería aislar aún más las cebras sin oscurecer demasiado los bordes, así que utilicé una de mis herramientas favoritas en Lightroom para la edición de vida salvaje: el filtro radial. Utilizo esto en lugar del efecto de viñeta, porque encuentro que la función de viñeta de Lightroom es un poco dura para mi gusto. Las opciones de enmascaramiento de plumas y rango de Lightroom para todas sus herramientas son excelentes para obtener un efecto más sutil, pero sentí que no necesitaba usarlas aquí.

Using a radial filter on an image of zebras
Criar a los negros era esencial para evitar algo que parecía una viñeta obvia.

Curvas

Sugeriría que (al menos) debido a la falta de detalles en esta imagen, ciertamente no ganará ningún premio. Para obtener un buen puntaje de un juez en una competencia, los detalles y la nitidez se adjudican en sus propias secciones (según los criterios específicos de la competencia), por lo que si desea obtener un puntaje alto, las imágenes enviadas deben ser de un nivel extremadamente alto . ¿Por qué molestarse con esta imagen si ese es el caso? Todo lo que puedo decir es que me gusta.

Entonces, la imagen carece de detalles, pero quiero publicarla en las redes sociales o usarla para mi cartera. ¿Qué debo hacer? Es una táctica furtiva que verán muchos editores experimentados. Elevé el punto negro para crear un aspecto ligeramente desvaído, e introduje un poco más de contraste creando una ligera curva en S.

Tone curve with black point raised and with an 'S' shape for contrast
La parte inferior izquierda (el Punto Negro) se eleva para levantar las áreas más oscuras, creando un aspecto desvaído. Los tres puntos de ancla en el medio crean la curva ‘S’.

Es sutil, pero efectivo. Casi como si quisiera capturar una imagen un poco vieja, ¿eh?

Ponerse creativo con el color

A partir de aquí, comencé a experimentar un poco. La imagen en bruto no es fácil de distinguir, pero la cebra en el frente estaba cubierta por una capa ligera de polvo anaranjado debido al clima seco y ventoso. Quería enfatizar que al mismo tiempo enfriar los alrededores para obtener buenos contrastes de color para complementar el contraste de luminosidad entre los animales y el fondo / primer plano. Hay muchas maneras de hacer esto, pero la manera perezosa es mi opción: tonificación dividida. Sí, el ámbar y el verde azulado se mueren, pero solo quería un poquito.

Los valores reales para mis ajustes no son importantes, ya que cada imagen requerirá ajustes diferentes para obtener un resultado similar, pero es útil tener una idea de lo que estaba haciendo si eres nuevo en Lightroom.

Después de dividir el tono, enloquecí con la calibración del color. Me temo que no hay una ciencia exacta sobre cómo aborde esto: comencé a mover los controles deslizantes hasta que obtuve lo que quería. Realmente me gustó el ligero tinte verde / aguamarina que se introdujo con el tono dividido. Creo que complementa el rojo / naranja del polvo en la cebra delantera, así que quería ver a dónde podría ir con él. Cambiar el rojo primario a la izquierda realmente exageró esto, lo que me gustó. Mover el verde primario a la derecha tomó un poco de amarillo de la piel del animal, pero lo más importante, tomó un tinte amarillo de los arbustos y árboles. Desplazar el primario azul a la izquierda nuevamente exageró este aspecto rojo / verde hacia el que comencé a inclinarme, pero sentí que tenía un aspecto demasiado nuclear. Así que disminuí la saturación un poco. Luego arrastré el tono de las sombras hacia el verde para deshacerme de más púrpura. Si ahora mira el panel Saturación de color, es fácil ver cómo me acerqué al color con esta imagen. Sin embargo, la mayoría de esos ajustes están haciendo muy poco. Azul, magenta y morado me parecieron demasiado molestos, así que casi los maté. El rojo en la cebra estaba demasiado saturado después de todos mis ajustes de contraste y ajustes, así que lo atenué.

Creative color adjustment panels in Lightroom
Todos mis ajustes de color para su placer visual y juicio.

El resultado más importante de estos ajustes de color es simplificar aún más la imagen. Si observa el último control deslizante antes y después, debería notar muchos azules sutiles y púrpuras en las sombras. Mi objetivo es aislar siempre a mis sujetos tanto como sea posible, y el contraste de luz no es el único método. Es fácil ir demasiado lejos con ajustes creativos de color, especialmente con este tipo de fotografía, por lo que se necesita un toque ligero.

Ajustes finales

Agregué un poco de Dehaze y Clarity para que resalte un poco más. Luego realicé algunos ajustes finales de contraste, nitidez y reducción de ruido después de recordar haber desactivado la casilla “Eliminar aberración cromática” y “Activar correcciones de perfil”. Notarás que disimulé bastante la nitidez. Esto fue para eliminar completamente algunos granos desagradables del fondo desenfocado. No es ideal, pero había poco detalle en el pelaje de los animales para trabajar. La nitidez ahora solo afecta las áreas de alto contraste. No fui demasiado lejos con la reducción de ruido, porque destruirá completamente los pequeños detalles que hay; Necesito vivir con un poco de grano, lo cual está bien en este caso, porque es una imagen oscura.

Contrast and sharpness adjustment panels in Lightroom
Contraste final, nitidez y ajustes de reducción de ruido.

Pensamientos finales

Puedo volver a visitar esto para modificar algunas cosas, pero por el momento, estoy feliz. Siempre es útil alejarse de una imagen después de una edición inicial y volver a ella con nuevos ojos. Si hiciera algo extra, sería agregar un ligero efecto Orton a los resaltados y hacer toda la nitidez y reducción de ruido en Photoshop.

¿Harías algo diferente con esta imagen? ¿Te habrías molestado incluso en tomar una foto como esta con ISO 1.250? Por favor háznoslo saber en los comentarios más abajo.

Via Fstoppers

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