Los fotógrafos no deben inspirarse en la fotografía

Tengo la suerte de haber organizado o sido parte de talleres en todo el mundo. Una cosa que enseño en mis talleres es que los fotógrafos no deben mirar otras fotografías para inspirarse.
Deberían mirar el arte. Ahora sé que en este momento, cientos de fotógrafos puristas probablemente están agitando su lente zoom demasiado cara en el aire con enojo. Pero honestamente creo que obtendrás más de estudiar pinturas, bocetos y arte digital que lo que obtendrás de la fotografía de otras personas.

Si reduce todo tipo de imágenes a su núcleo, lo único que le queda es la disposición de elementos específicos de una manera agradable. Esta es la composición. Si puede aprender la ciencia y la técnica de la composición y aplicarla a sus imágenes, estará lejos de los bloques de partida con una distancia de sobra. En fotografía, debido a que tenemos menos control, las reglas de composición se han simplificado a la proporción áurea, que si gira, generalmente puede alinearse con algo, por lo que no soy un gran creyente. Y luego, tenemos la vieja regla de los tercios, que no debes usar. No puedo decirte cuántas veces he visto una imagen compuesta con el horizonte en la línea inferior y un faro en el tercio derecho. Si solo mira la fotografía, aquí es donde radica el problema: solo verá las técnicas de composición simplificadas a menos que siga a uno de los pocos fotógrafos que han aprendido las técnicas más avanzadas.

En el arte, la persona con pincel o lápiz ha estudiado arte, ha aprendido de los pintores antiguos y aplica todas las técnicas para componer una imagen. Es por eso que la mayoría de las veces, si sostiene una pintura junto a una foto, la foto parecerá plana en cuanto a composición en comparación. Sin embargo, estas técnicas de composición no son exclusivas de los artistas; También podemos aplicarlos a nuestro trabajo, pero la mayoría de los fotógrafos probablemente ni siquiera saben que existen. En lugar de las reglas de los tercios, aprenda sobre las redes de armadura, arabescos, líneas principales, triángulos, elipses, líneas radiantes y la gran cantidad de técnicas de composición utilizadas por los artistas. Cualquiera puede tomar una foto de una niña bonita en una calle con una luz estroboscópica en una parada f baja y desenfocar el fondo. Sin embargo, no muchos pueden componer múltiples elementos en una escena utilizando técnicas de composición.

La profundidad es otra razón por la que debería mirar el arte y no la fotografía de otras personas, pero no me refiero a la profundidad de campo. Estoy hablando de temas ocultos, significados más profundos y metáforas. Lo que pasa con la mayoría del arte es que tiene múltiples niveles. Sí, se ve hermoso y está bien compuesto, pero entre las líneas y las pinceladas de aceite se encuentran la emoción y las historias en las que uno debe quedarse. Art entrena tu ojo para buscar estas pistas, para mirar el trabajo por más tiempo y para juntar todas las piezas para crear una experiencia satisfactoria. Ahora, no digo que esto no suceda en fotografía, pero no se aplica con frecuencia.

Cuando navego por mi feed de Facebook o Instagram, me inundan imágenes que se parecen a todas. Si bien el auge de las redes sociales y la capacidad de mostrar sus fotos a todos sus amigos y seguidores, lo cual es excelente, hay un inconveniente: que todos están viendo las mismas imágenes y luego básicamente copian la imagen que vieron y la vuelven a usar como los suyos Incluso hay cuentas que destacan esto específicamente en Instagram ahora. Es genial inspirarse, pero toma una idea, cámbiala y luego agrega tu estilo. Si reutiliza el mismo concepto e idea, no está ganando nada. Es muy difícil crear algo nuevo en estos días, pero se trata de tu voz y tu estilo. Lo mismo se aplica al arte, pero si observa lo que hacen los pintores, pueden adoptar un concepto muy usado, pero luego lo pintan en su voz con un estilo completamente diferente y lo hacen suyo. Como creativo, quieres rango; mire cómo un diseñador gráfico junta las obras de arte o cómo un escultor crea profundidad al curvar ciertos elementos en la piedra.

Hay todo un mundo de arte para aprender, y debes ampliar tus horizontes si quieres crecer como fotógrafo. Muchas veces, veré una imagen, y todos los comentarios se centran en qué lente se usó o en qué ISO estaban. Sí, aprenda a usar la cámara, pero no se concentre en los números. ¿A quién le importa en qué apertura se disparó? Después de tres semanas de usar una cámara, deberías poder resolverlo. En cambio, concéntrese en el arte de la imagen, la voz de la imagen, el mensaje. Puedes aprender a hacer esto mirando el arte. A nadie le importa su elegante lente telescópica o su cámara de $ 5,000; les importa la visión dentro de ese cerebro tuyo y la forma en que lo liberas al mundo. No tome una imagen, cree una imagen.

Todas las imágenes utilizadas son bienes comunes creativos o de dominio público.

Via fstoppers

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