Cómo fotografiar hermosos paisajes marinos

Anand Dandekar

Si bien la fotografía de paisajes es muy popular, debo admitir que tengo una gran preferencia y afinidad por las fotografías al aire libre tomadas cerca del mar – fotografía de paisajes marinos. Los acantilados, las playas y las formaciones rocosas de la costa proporcionan un tema tan fascinante para los fotógrafos que me encuentro volviendo una y otra vez, sin mencionar las cosas maravillosas que puedes hacer al fotografiar el agua.

Este artículo de fotografía del paisaje marino se ha elaborado con Rob Wood, Chris Gin y Christopher O’Donnell.

Pero cuando comienzas a profundizar y estudiar a los mejores fotógrafos de paisajes costeros y marinos, descubres que el género tiene algunos temas recurrentes que otros no (al menos en el mismo grado). Pensé que sería interesante explorar algunos de esos temas y cómo afectan el oficio.

CONSEJOS FUNDAMENTALES PARA LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE MARÍTIMO

Mira el clima

Cualquiera que disfrute de disparar al aire libre alrededor de las regiones costeras probablemente estará obsesionado con el clima. Ahora, si bien eso es cierto para la mayoría de los fotógrafos al aire libre, hay un significado especial para los tiradores costeros.

Claro, las condiciones climáticas pueden dictar la naturaleza de las imágenes que captura. La luz y la nube son obviamente importantes.

Pero para los tiradores costeros, también hay un elemento de seguridad: realmente no quieres que una ola rebelde te lave de las rocas. Si crees que esto es una pequeña preocupación, simplemente escribe “lavado de rocas” en Youtube y verás lo peligroso que puede ser. No es un chiste.

¿Pero qué más están buscando?

Bueno, en términos generales, cualquier tipo de formación de nubes te dará algo en términos de un cielo interesante para la fotografía de paisajes marinos. Algunas nubes son (generalmente) mejores que ninguna nube, dependiendo del tipo de toma que esté buscando.

Pero, ¿qué es el premio gordo?

Específicamente: Nube alta en las horas doradas. (U horas azules).

Este es probablemente el evento meteorológico que la mayoría de los fotógrafos de paisajes marinos adoran escuchar. Este tipo de nube captará una hermosa luz del sol y puede dar lugar a algunos patrones y texturas sorprendentes en una fotografía.

En el otro extremo de la escala está el viento. El viento es el enemigo de todos los fotógrafos de paisajes. Por lo general, los paisajistas quieren usar velocidades de obturación lentas y, por lo tanto, un trípode. Las condiciones de viento sacuden la cámara y hacen que esto sea muy problemático.

Tener interés en primer plano hace las cosas mucho más fáciles

Hemos hablado mucho sobre el interés en primer plano como elemento compositivo para buenas fotografías en el pasado. Y vale la pena revisarlo de nuevo.

Ahora, aunque no diría que es esencial que una buena toma de paisaje o paisaje marino tenga interés en primer plano, diría que tener algunas hace que obtener una buena toma sea mucho más fácil.

Si navega por Flickr o Instagram mirando áreas junto al agua en la fotografía al aire libre, rápidamente se hace evidente que el 90% de las excelentes tomas incluyen un elemento de primer plano. Ahora eso puede ser en forma de textura o líneas principales o mezclado con otros elementos de composición, pero a menudo está ahí.

Si bien no tienes que obsesionarte por encontrar interés en primer plano, tu vida será más fácil al poder detectarlo e incluirlo en tus fotos.

El gran secreto de los fotógrafos de paisajes marinos es a menudo sus filtros

Los filtros de lentes y saber cómo y cuándo usarlos son una gran parte de la vida de los fotógrafos de paisajes y paisajes marinos más serios.

Pero los filtros se convierten en una especie de obsesión si regularmente toma imágenes en áreas costeras.

El cielo, el mar y la tierra juntos de una sola vez arrojan todo tipo de problemas de exposición desafiantes que a menudo requieren el uso de filtros para resolverlos.

¿Qué filtros?

En general, los filtros utilizados por los fotógrafos costeros se dividen en tres categorías:

  • Filtros polarizadores
  • Filtros de densidad neutra
  • Filtros graduados de densidad neutra

Entonces, ¿qué hacen?

  • Los filtros polarizadores silencian los reflejos y las luces (como los reflejos del agua).
  • Los filtros ND reducen la luz general que atraviesa la lente
  • Los filtros ND graduados reducen la luz que atraviesa la lente en parte de la escena (generalmente el cielo que es relativamente brillante)

¿Cuáles son los mejores filtros?

Para la fotografía de paisajes, más allá de cierto nivel de calidad, existe cierto debate sobre quién hace los mejores filtros.

En términos generales, los filtros Lee probablemente se consideran los mejores debido a su falta de color. Pero otros fabricantes como Nisi, Haida y Benro también son muy apreciados. En cierto nivel, se convierte en un factor de gusto personal.

Nota: Una excelente manera de elegir un filtro es escribir su nombre en Flickr y comparar los resultados con otros. Es una buena manera de tener una idea rápida y amplia del tipo de imagen que genera cada una.

Ignorar a la multitud

Siempre me sorprende que cuando vas a un lugar popular para fotografiar paisajes marinos o costeros al atardecer, los fotógrafos bien equipados parecen seguir a la multitud.

Todos esperan a que se ponga el sol y luego desaparecen en casa.

Eso pierde por completo la oportunidad de disparar en la hora azul, que a menudo es incluso mejor que la hora dorada como un momento para grandes fotografías.

Claro, obtendrás algunas excelentes fotografías mientras se pone el sol. Nadie lo negaría. ¡Pero tienes más tiempo!

La ventaja adicional es que estará solo, incluso en lugares populares que a menudo le brindan la oportunidad de obtener composiciones aún mejores.

La postproducción es esencial para las fotografías que resaltan

Si ha seguido todos los mejores consejos sobre el paisaje, llegará a casa con un archivo sin formato que tiene un bonito histograma ligeramente a la derecha.

Suponiendo que esté bien compuesto, tiene todos los ingredientes para una buena foto.

Pero probablemente será un poco plano. Los archivos sin formato suelen ser.

Si se ha tomado la molestia de obtener la mejor toma en la cámara que pueda, entonces es un pecado no hacer un esfuerzo sólido para terminarlo bien editándolo.

Para la mayoría de nosotros, el arma de elección para esto es Adobe Lightroom, aunque hay muchos otros paquetes de software muy buenos.

Casi todas las tomas pueden beneficiarse de un pequeño ajuste en el control deslizante negro, control deslizante resaltado, claridad y saturación. Donde vayas depende de ti, pero recuerda que aquí es donde el estilo y el gusto personal entran en juego.

Si no está seguro de dónde ir con sus ediciones, entonces es una muy buena idea tener los conceptos básicos de la edición en su haber. Para eso, la guía de Kent Dufault para la Edición Fundamental es una guía excelente para cualquier fotógrafo. Aprenderá los ingredientes clave para esta parte esencial de terminar sus fotografías.

Pruebe diferentes perspectivas

No es exactamente un consejo impactante ya que es una regla general para la fotografía, pero funciona tan bien al fotografiar escenas costeras que debe mencionarse. Una simple foto tomada a la altura de los ojos se puede convertir en algo verdaderamente único al reducir un poco su perspectiva.

En esta imagen, la perspectiva baja proporcionó una vista única de las rocas, vista desde un ángulo que solo se puede lograr bajando, lo que crea un sujeto en primer plano fuerte con mucha textura.

Usar lentes gran angular

Para obtener una perspectiva baja como en la imagen de arriba, necesita una lente gran angular para ayudarlo. Por lo general, se encuentra en un entorno en el que es difícil capturar todos los elementos en su campo de visión, como toda la playa o, en la imagen de arriba, tanto las rocas debajo como el puente. Una lente gran angular funcionará especialmente bien para tomas costeras de agua que se mueven a lo largo de la arena o entre rocas.

En términos generales, querrás algo más ancho que unos 28 mm. La lente clásica del fotógrafo de paisajes (o paisajes marinos) es la 12-24 f / 2.8 (parte de la “Santísima Trinidad” de las lentes). Por supuesto, hay un millón de excepciones a esto, así que si te gusta el efecto de disparar con otras distancias focales, ¡adelante!

Sigue la luz

Al fotografiar escenas costeras, concéntrese en la luz y en cómo puede cambiar su imagen. Las puestas de sol y los amaneceres en la línea del horizonte darán un hermoso color a tu foto, pero también puede ser una distracción ya que puede reflejarse en las olas como reflejos quemados. Dependiendo de su intención, puede dominar su imagen

En esta imagen, los reflejos en el agua no distraen demasiado del resto de la imagen, ya que llena un primer plano que de otro modo no sería interesante, pero este puede no ser el mismo caso para cada composición.

También tenga en cuenta que puede fotografiar su escena costera con el sol detrás de usted, ya que si vive en la costa este donde el sol se levantará en el horizonte del océano, aún puede capturar una luz impresionante con la puesta de sol. Sería una buena idea explorar su ubicación primero para averiguar cuánto tiempo su paisaje permitirá una imagen iluminada al frente (por ejemplo, si hay una gran colina detrás de usted que bloqueará el sol una hora antes del atardecer).

Al fotografiar al sol, una apertura amplia lo suavizará y ensanchará, mientras que una apertura más pequeña (f / 11 y superior) le dará esos bonitos rayos en forma de estrella con los que asociamos los soles (como se ve a continuación).}

Además, durante las horas doradas, el sol está en un ángulo donde iluminará la niebla, lo que le dará una gran niebla dorada cuando las condiciones climáticas lo permitan.

Exposiciones largas

Dado que el agua es un sujeto en movimiento, el uso de una exposición prolongada puede crear imágenes maravillosas que muestran el flujo del océano. Por lo general, hay dos áreas de fotografía de larga exposición cuando se trata de agua en movimiento: fotos que tienen un movimiento exagerado y fotos que parecen ser una capa de hielo transparente.

En esta primera imagen, puede ver que la marea creó estas grandes líneas en el agua a medida que retrocedía. Esta fue una exposición de 3 segundos y es una velocidad de obturación típica para este tipo de efecto (1-3 segundos): más tiempo desenfocaría demasiado las líneas y más corto no sería efectivo.

Cuando intente capturar el movimiento de la marea de esta manera, intente fotografiar la marea a medida que se va, en lugar de acercarse, ya que es cuando se crean estas líneas.

La otra opción para exposiciones prolongadas es tener una velocidad de obturación ridículamente larga (hasta 400 segundos o más) usando uno o varios filtros ND400. Esto le permitirá capturar incluso las aguas más picadas como una superficie plana y lisa, lo que hace excelentes fotos en blanco y negro. Las nubes en movimiento que están borrosas son una ventaja adicional de este método.

Qué saber al disparar olas

Si va a la costa para fotografiar olas, siempre comience a disparar unos segundos antes de anticipar un choque de olas y dispare continuamente. Las fotos más interesantes podrían ser justo antes de que rompa la ola.

Si se encuentra en un lugar no seguro (es decir, donde el agua puede alcanzarlo), tome precauciones con su equipo, especialmente al fotografiar las olas que se aproximan en la playa. La marea es impredecible: justo cuando crees que sabes qué tan lejos viajará el agua, una ola rebelde aparecerá y te llevará con tu equipo. Muchos fotógrafos han perdido la cámara, la lente y / o las llaves del automóvil debido a una ola que simplemente “salió de la nada”.

En cambio, calcule hasta dónde cree que puede llegar una ola y agregue 20 pies a esa cantidad. También puede dejar la bolsa de su cámara sobre su espalda, o colocarla en lo alto de una roca; haga lo que haga, no deje la bolsa de la cámara en la arena y nunca deje la cámara en un trípode sin vigilancia. Una ola puede surgir fácilmente y volcarla; siempre esté preparado para levantar su cámara y trípode si es necesario.

Explora tu ubicación

Creo que el mejor consejo que puedo dar a cualquier fotógrafo que quiera fotografiar la costa es conocer su ubicación. Si se trata de un área con la que no está familiarizado, escúchelo primero y tome nota de las formaciones rocosas interesantes, las perspectivas de playa o las características notables en el horizonte (como una península o un faro en la distancia).

Esto le permitirá no solo planificar dónde tomará sus fotos, sino que también le dará una idea de cómo se ve la luz. ¿Estás en una costa de amanecer o atardecer? ¿Tu escena estará oculta en las sombras durante las horas doradas? Además, recuerde conocer su marea: una simple búsqueda en Internet le dará los tiempos aproximados de marea alta y baja para que pueda asegurarse de que su composición no se vea afectada por el agua (por ejemplo, rocas importantes en su composición que se ocultan en marea alta).

Ciertamente, hay algunas cosas a tener en cuenta al fotografiar la costa. Sin embargo, cuanto más tiempo y preparación pongas en tus tomas costeras, más a menudo saldrás con la imagen que estabas buscando. Alternativamente, puede visitar la costa con buenas condiciones de iluminación y ver qué se le ocurre (lo que suelo hacer). De cualquier manera, los consejos descritos anteriormente seguramente lo ayudarán a capturar la costa de maneras únicas e interesantes.

ESTUDIO DE PAISAJE

Le pedimos al fotógrafo de paisajes de Nueva Zelanda y a la superestrella de Flickr, Chris Gin, que nos contaran cómo obtuvo esta gran fotografía del paisaje marino. Esto es lo que tenía que decir:

De vez en cuando me preguntan cómo obtengo colores tan vibrantes en mis fotos. La gente a menudo asume que tengo muy buenas habilidades de Photoshop o uso el software HDR para lograr ese aspecto, pero si obtengo buena luz en el momento en que tomo la foto, entonces no necesito hacer mucho en la etapa de postprocesamiento.

Aquí hay una foto que tomé en 2010 que sigue siendo una de mis fotos costeras favoritas hasta la fecha. También me complace decir que ganó la categoría Sunset to Sunrise en la competencia inaugural de Fotógrafo al aire libre del año. A continuación, analizaré cómo obtuve la inyección, desde la planificación hasta el procesamiento posterior.

Planificación

Normalmente, cuando estoy en un viaje fotográfico, exploraré un área de antemano para intentar y pre-visualizar mi toma. Sin embargo, esta foto fue tomada localmente y conocía el área bastante bien, así que no hice mucho en cuanto a la exploración. También encuentro que los tiros costeros pueden ser difíciles de planificar debido a las mareas que cambian constantemente. Tiendo a usar interesantes formaciones rocosas con agua que fluye sobre ellas en mis tomas y, a menudo, la marea dicta cuáles son adecuadas para disparar en un momento dado. Usualmente llego a la playa aproximadamente una hora antes del amanecer / atardecer y hago algo de exploración entonces.

Equipo

Tengo un kit estándar para la mayoría de mis paisajes que consiste en lo siguiente:

  • Canon 40D
  • Lente gran angular Sigma 10-20
  • Trípode
  • Filtros GND de Hitech
  • Disparador remoto
  • Paños de lente de microfibra (muy útil cuando se hace fotografía costera, ya que a menudo está plagado de espray marino).

Locación

Cuando llegué a la playa, al principio me costó encontrar una composición decente. Si bien había muchas rocas alrededor, todas eran bastante ordinarias, y como ya tenía una gran colección de imágenes “ordinarias”, buscaba algo especial.

Caminé arriba y abajo de la playa y seguí mirando. Finalmente, se me estaba acabando el tiempo (el amanecer estaba a solo unos minutos), pero finalmente encontré esta gran roca plana que estaba siendo cubierta por las olas entrantes. Instalé mi trípode y compuse la toma lo mejor que pude, probando diferentes ángulos hasta encontrar uno que me gustara, luego esperé a que saliera el sol.

Al principio, el amanecer fue decepcionante, con una pequeña nube en el cielo y colores tenues, pero en cuestión de minutos las cosas cambiaron considerablemente. Una gran nube ominosa entró de la nada y se sentó sobre la isla Rangitoto en el fondo, y los colores se intensificaron cuando salió el sol. Las cosas se veían bien, así que solo era cuestión de cronometrar mi obturador haciendo clic con las olas entrantes.

Con la fotografía costera, hay varias formas de capturar el agua. Puede optar por una velocidad de obturación rápida para congelar la acción del agua, una exposición realmente larga para darle al agua un efecto lechoso, o cualquier cosa intermedia. (A algunas personas no les gusta el efecto de agua lechosa diciendo que se usa en exceso o que solo es una moda pasajera, pero es una de las cosas que me atrajo de la fotografía y no puedo imaginar que desaparezca, o al menos espero que no).

Decidí una velocidad de obturación bastante rápida para capturar las salpicaduras de las olas sin dejar de empañar un poco el agua. Configuré mi cámara en el modo Prioridad de apertura, ISO 100 yf / 18 y luego simplemente hice clic. Puse entre corchetes mis exposiciones (0, -1, +1) no solo por la razón habitual de capturar todo el rango dinámico, sino también para darme una variedad de velocidades de obturación para elegir. Creo que siempre es un poco de prueba y error cuando intento capturar olas. El disparo que elegí tenía una velocidad de obturación de 1/3 de segundo.

Además, prepárese para mojarse cuando tome este tipo de fotos. A veces, algunas olas grandes llegaban hasta mis muslos mientras tomaba esta foto. Solo asegúrate de colgar del trípode para que no se caiga, ¡las cámaras y el agua salada no se mezclan demasiado bien! Además, recuerde limpiar su lente / filtros entre disparos, ya que están sujetos a salpicaduras de mar o gotas de agua sobre ellos.

Usé un filtro GND de 4 paradas para controlar el rango dinámico. Comencé usando uno de 3 paradas, que es el más utilizado para la salida del sol / puestas de sol, pero a medida que salió el sol el cielo se volvió bastante brillante y necesitaba un filtro ligeramente fuerte.

Postprocesamiento

Una vez que tenga mis fotos en la computadora, las examinaré y decidiré cuál (es) procesar primero usando Lightroom. Tiendo a tomar esta decisión usando miniaturas porque descubro que si una imagen llama la atención en un tamaño pequeño, se verá bastante bien en tamaño completo. Si no estoy seguro, elegiré varios candidatos y los veré en pantalla completa.

En este caso, hubo dos imágenes que me llamaron la atención:

El primer tiro me gustó más, pero hubo algunos elementos del segundo que también me gustaron mucho. Normalmente, simplemente elegiría la mejor toma, pero en este caso, decidí que el poco de agua que caía en cascada de la roca en primer plano en la segunda toma era demasiado bueno para dejarlo fuera, así que decidí mezclar esto en la imagen final.

Una vez que haya seleccionado las mejores imágenes, cargaré los archivos RAW en Lightroom para el procesamiento inicial. Lo primero que hago es aplicar el estilo de cámara ‘Paisaje ‘a las imágenes. Esto imita el procesamiento en la cámara que ocurre cuando disparas JPEG y también es lo que ves en la pantalla LCD de la cámara.

A veces encuentro que los estilos de cámara no producen una imagen agradable, en cuyo caso los abandono y aplico vibración, saturación, etc., pero en este caso, quedé satisfecho con el resultado. También hice algunos ajustes de exposición local (+0.7) para iluminar las rocas cerca del horizonte.

En esta etapa, también comprobaré el histograma para ver si hay sombras recortadas y luces resaltadas y, si es necesario, agregaré luz de relleno y / o recuperación. Los ajustes al balance de blancos también se realizarían aquí, pero en este caso, lo dejé en ‘As Shot ‘.

Después de que termine de hacer cambios en Lightroom, exportaré las imágenes como JPEG usando el espacio de color sRGB (uso sRGB porque mis fotos se ven principalmente en la web en lugar de imprimirse y sRGB es más adecuado para esto).

El siguiente paso es completar el procesamiento en Photoshop. Aquí cargué la imagen principal, pegué la otra encima como una capa y luego mezclé las partes que quería usando una máscara de capa simple:

La imagen principal sufrió un extraño efecto de manchas cerca del sol debido a una combinación de un filtro GND húmedo y una erupción solar, por lo que tuve que clonarlos. Además de eso, eliminé algunas manchas de polvo, enderecé el horizonte, apliqué reducción de ruido al cielo (usando Noise Ninja) y agudicé el primer plano. A veces también ajusto las curvas, agrego algo de vibración / saturación, etc. pero en este caso, nada de eso era necesario.

Una vez que termine de procesar una imagen, es solo un caso de guardar archivos JPEG en varios tamaños adecuados para mi sitio web, Flickr, etc. y listo.

Resumen del estudio de caso de Seascape

Obtener una buena foto es principalmente una combinación de buena luz, composición, conocimiento técnico y un poco de suerte. El procesamiento posterior es necesario para ajustar las cosas, pero no es necesario ser un experto en Photoshop para disfrutar de la fotografía.

Via Lightstalking

Comparte amor
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *