Llevando tu fotografía al siguiente nivel

Recuerdo haber leído una entrevista hace años en la que Steve McCurry, un maestro en el ensamblaje de imágenes poderosamente trabajadas, afirmó no pensar en la composición. Me quedé estupefacto, aún más cuando me di cuenta de que estaba diciendo la verdad.
Hay muchas razones por las que hacemos fotografías. Si está leyendo Fstoppers, hay una buena posibilidad de que quiera hacer algo más que crear un registro de hechos de cómo era el pastel de sexto cumpleaños de su hijo. Como fotógrafos y artistas, a menudo intentamos capturar algo fugaz y etéreo para poder entenderlo mejor, explorarlo y transmitirlo a los demás. Pero para reconocer un momento delicado mientras está sucediendo, ver la magia y, en un abrir y cerrar de ojos, contar la historia antes de que se escape para siempre, deben suceder muchas cosas.

Existen consideraciones técnicas, un peso de la apertura y la velocidad de obturación, la obtención de enfoque, una comprensión necesaria de cómo se procesará y editará la imagen, qué será posible y qué no. Hay que preocuparse por la composición, las líneas principales, las formas repetitivas, el color, la masa visual, la simetría, el equilibrio y la forma en que cada uno de ellos, a su vez, interactúa con el tema (s) de la escena que se desarrolla ante nosotros: el viejo caballero con el nudoso bastón y puerta de arañazos que en dos pasos se enmarcarán perfectamente contra la puerta azul cobalto, ni un momento antes ni un momento después, la joven mujer se toma una selfie en primer plano en ese mismo momento, inadvertidamente yuxtaponiendo dos generaciones, cada una con sus propias preocupaciones particulares

Sería imposible tomar deliberadamente cada una de las docenas de pequeñas decisiones que deben tomarse en ese momento de respiración, cuando todo está a punto de unirse por un simple instante de tiempo. Nuestros cerebros conscientes procesan las cosas en serie. Contemplar una decisión, luego la siguiente y la siguiente, antes de que el momento se pierda para siempre, no es factible para todos los panoramas que se desarrollan más lentamente. En cambio, debemos darle a la parte subconsciente de nuestro cerebro todas las oportunidades para ayudarnos.

Cuando alguien emprende un viaje para aprender a tocar el piano, uno no se sienta a las teclas e improvisa a través de los cambios de Coltrane a través de una muestra consciente de fuerza de voluntad. No es humanamente posible. Para llegar a ese punto, uno pasa el tiempo todos los días, todas las semanas, todos los meses durante años, colocando sus dedos en posiciones incómodas, dispuestos a que esos dedos aprendan escalas, que sus pies toquen ritmos desafiantes, que sus mentes comprendan la teoría y aprendan progresiones. . Uno se propone con la intención deliberada de aprender las herramientas con las que se construyen las canciones, mediante las cuales la belleza, el amor, la serenidad y la angustia pueden transmitirse algún día.

Si bien la barra para comenzar un viaje en fotografía es maravillosamente baja, el camino completo para convertirse en un artista fotográfico sólido y visual es el mismo que el del pintor o músico. En cada caso, comenzamos por aprender las herramientas básicas; luego aprender a usar esas herramientas para organizar de manera efectiva los elementos de nuestros medios elegidos, ya sean notas o elementos visuales; luego aprender a usar esos arreglos para transmitir una visión, un sentimiento, una esperanza.

En fotografía, uno comienza con habilidades técnicas, aprendiendo a crear imágenes nítidas y adecuadamente expuestas. Luego, uno puede concentrarse en las compensaciones requeridas entre la velocidad de obturación, la apertura y el ruido, explorando cómo estos intercambios se realizan mejor para cientos de diferentes escenas y situaciones de iluminación. Uno debe aprender las herramientas y técnicas de conversión en bruto y edición de fotos, el uso de esquivar y quemar para guiar el ojo, la saturación para afectar el tenor de una imagen. Entonces se puede dirigir su atención hacia el desarrollo de una comprensión de la teoría del arte, de la composición y el color, vertiendo sobre las imágenes de aquellos que nos han precedido, deseando que sus secretos se filtren de las páginas de libros de fotos polvorientos en nuestras propias psiques frustrantemente limitadas.

Cada una de estas habilidades básicas debe practicarse decenas de miles de veces. No solo disparar, no solo pasar por las formalidades, sino practicar la construcción consciente, deliberada y autocrítica de las imágenes. Celebrando nuevos logros y habilidades, pero aprendiendo aún más de los fracasos. No conformarse con imágenes que no dan en el blanco, sino dejarlas deslizarse suavemente hacia el piso virtual de la sala de corte, motivación para hacerlo bien la próxima vez, para no perder otra.

El valor de todo ese trabajo duro es que las habilidades subyacentes, incluso las avanzadas, eventualmente se convierten en una segunda naturaleza. Su cerebro se reconecta a sí mismo, hace las conexiones neuromusculares necesarias para resolver subconscientemente cada uno de estos problemas complejos en nombre de su ser consciente. Cada uno de esos pequeños circuitos puede correr en paralelo, girando diligentemente en el fondo mientras su mente consciente se libera para enfocarse en las partes importantes: la emoción, la idea, la yuxtaposición, la historia. Entonces, si Steve McCurry dice que hay veces que no piensa conscientemente en la composición, le creo. Pero te garantizo: hubo cientos de miles de veces que lo hizo.

Un pensamiento final. La perfección técnica, al servicio de nada, se siente como una oportunidad desperdiciada, me deja decepcionado, con ganas. Cada verano, vamos a un festival de bluegrass en lo alto de las montañas de Colorado. Siempre hay una amplia gama de estilos representados por las bandas. Entre ellos, habrá algunos que promocionan al violinista más rápido, el trabajo de banjo más intrincado. Y, de hecho, tendrán técnicos altamente calificados. Su juego será rápido e intrincado, divertido de ver. Pero luego, invariablemente, una banda los seguirá, una banda que abrirá su set con quizás solo tres notas lentas. Y esas tres notas serán exactamente las tres notas correctas, jugadas con la cadencia correcta, exactamente el anhelo triste y correcto. E inevitablemente pensaré: “ahora, hay alguien que realmente sabe cómo hacer música”. El hecho de que seamos expertos en tecnología con un equipo no significa que sepamos decir nada con él. Una vez que la técnica y la composición se han convertido en una segunda naturaleza, debemos asegurarnos de decir algo con ellos.

Y en esa nota, creo que mejor practico

Via fstoppers

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