No todos miran las fotos como un fotógrafo

Cuando miras una foto, ¿qué estás mirando? ¿Composición? ¿Encendiendo? ¿Escala de colores? Con su conocimiento y experiencia, mira ciertas cosas con más intención que otras, pero ¿está viendo la imagen completa?
Cuando miras una foto, ¿puedes mirarla desde la perspectiva de otros espectadores? Desbloquear la capacidad de ver desde otras perspectivas es una excelente manera de hacer crecer tus habilidades y adquirir más conocimientos en ciertos géneros. Las modelos y maquilladores no hablan como los fotógrafos. Las necesidades de un director creativo no siempre se alinean con lo que haría la mejor fotografía. Poder hablar en sus idiomas y comprender sus necesidades no solo aclara las confusiones, sino que crea confianza, porque muestra que entiendes lo que están haciendo y muestra que estás en la misma página.

En este artículo, quiero analizar las formas en que los diferentes miembros de un equipo pueden ver la misma foto. Por el bien del artículo, digamos que esto fue para una promoción de contador de belleza para una marca de cabello. Esto será importante más adelante.

El fotógrafo

El fotógrafo se preocupa por todo desde una perspectiva macro. Deben asegurarse de que la iluminación funcione y que la presentación sea natural y favorecedora. Además, buscan distracciones que deban eliminarse o cambiarse. Esto es lo que veo desde la perspectiva de un fotógrafo en la foto.

  1. ¿Su hombro se ve natural para la pose?
  2. ¿Son los ojos lo suficientemente abiertos para la sonrisa, y son de un tamaño uniforme?
  3. ¿Están los reflejos expuestos correctamente?
  4. ¿Son naturales sus labios en la foto? ¿Podemos hacer que los dientes se vean un poco a la luz?
  5. ¿La iluminación que recoge el cabello brilla lo suficiente? ¿Deberíamos agregar una luz adicional para el cabello?

Maquilladora y estilista

El artista de maquillaje está mirando cómo se ve el maquillaje bajo las condiciones de iluminación. ¿El resaltado es demasiado brillante? ¿Son uniformes los labios? No notan la iluminación o las complejidades de la pose, como si las manos se vean más grandes que la cabeza o si un ojo está ligeramente más cerrado que el otro. Ven cómo aparece la sombra de ojos y buscan ver si el ala está torcida. Esto es lo que ven de la foto.

  1. ¿La sombra de ojos aparece bien bajo la luz? ¿La luz capta el resaltado / color?
  2. ¿El contorno es demasiado pesado?
  3. ¿Los labios están parejos a cada lado?
  4. Esto es para el cabello. ¿Está llegando demasiado por encima del cuello? ¿Necesita ser movido?
  5. ¿El viento separa demasiado el cabello? ¿El viento necesita ser cambiado / movido?

Verás que el estilista está prestando atención principalmente a cómo se ve el cabello bajo la luz como un maquillador, pero también presta especial atención a cada vez que el cabello se sale de su lugar. Están mirando el volumen, el brillo y el peinado del cabello.

Modelo

En cuanto a las modelos, están viendo cómo se ven debajo de la iluminación con el maquillaje. Pueden notar cosas menores con el maquillaje y el cabello, pero en su mayoría están prestando atención a la pose y a cómo se ven a la luz. Para esta foto, hay algunas cosas que señalar desde su perspectiva.

  1. ¿Los ojos emiten la intensidad correcta?
  2. ¿Los labios se ven bien, están lo suficientemente abiertos?
  3. ¿Esta pose se ve bien?

Su trabajo realmente funciona en conjunto con el fotógrafo y / o director creativo. Hacerles saber el contexto y las instrucciones les ayuda a comprender cómo deberían posar para las fotos.

Retocador

Como el retocador para la mayoría de mis fotos, también estoy mirando los detalles menores, como la cantidad de textura que se muestra. ¿Cuánto trabajo voy a necesitar hacer en todos los pequeños detalles de edición que no son necesarios para el maquillaje y el modelo? Quiero asegurarme de que el resaltado sea manejable, que la textura desigual de la piel se haya resuelto por completo y que cosas como las líneas del cuello y los pelos sueltos hayan desaparecido. Con esta foto, estoy mirando específicamente solo un par de cosas.

  1. ¿Es uniforme la textura, específicamente en los medios tonos? En los reflejos y las sombras, también es muy importante, pero no tan notable como las áreas donde el tono y la textura de la piel muestran más.
  2. Los detalles menores se tratan como las líneas del cuello, los pelos de la nariz, los pelos sueltos, el polvo de sombra de ojos en la mejilla: todos los pequeños detalles que quizás no note hasta que mire de cerca.
Un recorte más ajustado para que pueda ver más detalles más pequeños en la foto.

Director creativo

El director creativo está mirando todo como un fotógrafo, pero en un sentido contextual. Como fotógrafo, generalmente eres el director creativo hasta que trabajas con marcas y agencias. Entonces, tu trabajo es más utilitario. El director creativo trabaja con todos para asegurarse de que el contexto de la sesión funcione desde todos los extremos. ¿El maquillaje tiene sentido para el producto? ¿La iluminación favorece al producto y tiene sentido en contexto? ¿La postura y la expresión facial de la modelo coinciden con la identidad de la marca? Todos estos son necesarios para ayudar a vender el producto. Desea que todo coincida contextualmente; Este es su trabajo en el set. Para la foto, aquí hay un par de puntos de interés.

  1. ¿El cabello muestra el brillo adecuado para el producto?
  2. ¿Su expresión facial muestra lo que buscamos? ¿Debería estar sonriendo?

Algo más que es importante para el director creativo en preproducción que afecta el rodaje es: ¿a dónde va esto? Un anuncio para un mostrador de belleza (este contexto) no funcionará tan bien como una publicación social, porque la audiencia es diferente allí y está buscando cosas diferentes. Una parte de su trabajo es idear ideas creativas que tendrán éxito en diferentes entornos. Es bueno saberlo cuando hablas con directores creativos. Ser capaz de comprender la diferencia contextual desde una perspectiva de marketing les muestra que comprende por qué se toman todas las pequeñas decisiones.

Visor normal y consumidor final

Aquí es donde se pone difícil, porque el consumidor final difiere enormemente. Sin embargo, lo único que conecta a todos es la frase: ¿es interesante? O cómo lo dirán muchos espectadores normales: ¿tiene esto el factor sorpresa? ¿Tiene interés la foto que atrae a la población regular?

Para los productos en una tienda, esta foto puede ser genial. Perfecto para un anuncio de acondicionador en el mostrador de belleza. Aísla al sujeto y le da la idea de que el producto agrega brillo al cabello. Pero en las redes sociales, esta publicación se olvidaría fácilmente. No hay color ni contexto en la foto. Parece que cada anuncio se sirve regularmente.

Un gran ejemplo de lo que le gusta a la gente normal y cómo piensan proviene de un video de Fstoppers, cuando Lee tiene a su madre en su serie Critique the Community. Ver su opinión sobre las fotos como un espectador normal es importante para que todos lo entiendan. El consumidor final no piensa como usted o yo. Y estas son las personas que la mayoría de nosotros estamos tratando de atender. Por lo tanto, es importante tener en cuenta sus opiniones cuando se trata de fotos destinadas a su visualización.

Aquí hay algunas marcas de tiempo que encontré interesantes:

  • 6:05: A ella le gustan algunos aspectos de esto, pero no nota cosas específicas como las manos en el modelo o la pose. Ella solo piensa que la modelo tiene una cara atractiva y que la lechuza es hermosa, pero simplemente no funciona. Todo es cierto, pero ella no nota ninguno de los otros aspectos sobre por qué no es genial. Como las manos poco atractivas, la gradación de color o la expresión del modelo.
  • 19:35: Ella valora el interés en esta foto mucho más que cualquier otra cosa. El atractivo de los animales, los tonos, la iluminación aburrida: nada de eso le importa.
  • 23:36: Esta es, para mí, una foto callejera de clase mundial. Ella no ve el valor en absoluto. El valor artístico que Lee vio, ella no. Simplemente no es consciente de los detalles artísticos y por qué son importantes para los demás.

A diferencia de los otros grupos, comprender la perspectiva del espectador normal es importante para la preproducción y el resultado final. Puedes tener un gran equipo, hacer una gran serie de imágenes, pero si no se conectan con el público, a la larga no tuvo éxito. Comprender para quién está creando es tan importante como comprender con quién está creando.

Entonces, Dave, ¿por qué es esto importante?

Pensé que podrías preguntar esto. Cuando trabajas con un equipo, realmente necesitas asegurarte de que todos estén en la misma página. Una vez que comencé a trabajar con grupos más grandes, me propuse aprender a hablar con todos según sus necesidades. Eso significa conocer los términos de maquillaje como ombré y la diferencia entre un aspecto brillante y un aspecto mate. Desde una perspectiva de retoque, saber qué es lo mejor para la imagen hará que mi vida o la de mi retocador sea más fácil en el futuro.

Y de eso se trata, de comprender las necesidades de todos y ayudarlos a hacer su trabajo. Los mejores fotógrafos, maquilladores y modelos saben más que solo cómo hacer su trabajo. Un gran modelo podrá comprender el contexto del producto final y posar para que coincida con el concepto. Un gran artista de maquillaje comprenderá las fuentes de luz y sabrá cómo afectan el maquillaje incluso antes de comenzar la aplicación. Las personas con conocimientos en algo más que sus puestos son los mejores miembros del equipo. Si planea ser parte de equipos más grandes, debe esforzarse por ser uno de estos miembros del equipo.

Via Fstoppers

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