5 maneras de saber si una foto será mejor en blanco y negro

Hay algo sobre una imagen en blanco y negro, ¿no? Un buen blanco y negro revuelve algo dentro de nosotros. Puede crear una emoción, hacernos preguntas o simplemente dar un paso atrás con asombro.

El problema es que disparar grandes fotografías en blanco y negro puede ser complicado. Quizás la parte más complicada es saber si una toma se convertirá bien en blanco y negro.

Estoy seguro de que, como yo, muchos de ustedes han convertido tomas que podrían pensar que serían geniales en blanco y negro, solo para estar completamente decepcionados con el resultado final. La cuestión es que, ya sea que esté convirtiendo una toma existente o disparando una nueva, el blanco y negro tiene un requisito muy específico para funcionar bien.

Hoy vamos a ver algunos de ellos.

Escenas con buen contraste tonal

Uno de los principales factores que conforman una buena imagen en blanco y negro es un buen contraste tonal. Con eso, nos referimos a una gama de tonos desde negro sólido hasta blanco puro con varios tonos medios distintos en el medio.

Las mejores imágenes en blanco y negro funcionan cuando hay diferentes tonos en diferentes capas a través de la imagen. Por ejemplo, el negro puro puede estar solo en el fondo, mientras que el sujeto se compone de una serie de tonos más claros. Esos tonos más claros separan el sujeto del fondo, dando profundidad, mientras que la variación en los tonos más claros nos proporciona textura.

Combinar bien esa profundidad y textura puede darnos un aspecto casi tridimensional de nuestras fotos en blanco y negro.

Look for images with good tonal contrast. By Jonas Jacobsson

Escenas con colores primarios contrastantes

Puede parecer extraño sugerir que el color es esencial en blanco y negro, pero de hecho es vital. Así como el contraste tonal puede darnos profundidad, también lo puede hacer el contraste de color. También puede ayudar a separar elementos de composición dentro de una escena.

Los colores primarios son los mejores para trabajar en blanco y negro, generalmente en pares. El verde y el rojo, el verde y el azul y el rojo y el azul son combinaciones que pueden dar un sorprendente contraste de color a una imagen en blanco y negro.

Otra razón para buscar estas primarias es cómo trabajamos en la postproducción. Nuestro software de edición funcionará predominantemente con colores primarios. Eso significa que podemos cambiar la saturación y la luminosidad de esos canales de color individuales incluso en blanco y negro.

Disminuir la luminosidad del canal azul, por ejemplo, oscurecerá nuestros cielos. Si tenemos nubes blancas mullidas en ese cielo, se volverán más prominentes. Aumentar la luminosidad del verde aligerará cualquier follaje en un paisaje, lo que lo ayudará a destacarse de otros elementos en la escena. El contraste de color es tan importante para el blanco y negro como el contraste tonal.

Primary colours often work well in black and white. By Jason Row Photography

Luz direccional fuerte

La luz es, por supuesto, importante en todas las fotos, pero las imágenes en blanco y negro pueden beneficiarse de una luz direccional fuerte. Esto podría ser luz solar, flash o luz continua o reflejada. Al tener una fuente de luz omnidireccional, podemos proyectar sombras sobre nuestro sujeto y fondo. Esto, a su vez, crea una sensación de profundidad, similar al uso de un buen contraste tonal.

Tiene que haber algo de sutileza en la luz. Demasiado duro o áspero y esas sombras se volverán negras, sin revelar detalles. Una buena luz direccional proyectará sombras fuertes que aún pueden exhibir textura y detalles en una buena exposición.

La fuerte luz direccional al aire libre es un arma particular en arquitectura y paisajes urbanos. La geometría de la vida moderna puede crear sombras y texturas sorprendentes.


Look out for strong directional light for your black and whites. By Daniel Horvath

Texturas

La textura es otro elemento que puede hacer una fantástica imagen en blanco y negro. Liderando desde arriba, una fuerte luz direccional que pasa en un ángulo profundo sobre una superficie texturizada puede darnos imágenes monocromáticas muy atractivas.

Las texturas nos rodean, desde el óxido en un automóvil abandonado hasta los nudos y los remolinos de la corteza de un árbol. Estas texturas pueden hacer un tema abstracto interesante por sí mismas o usarse como un elemento de composición para resaltar un tema diferente. La luz baja, fuerte pero no dura de una dirección será tu amiga aquí.

Light and shade can create very interesting textures. By Ricardo Gomez Angel

Geometría

Los matemáticos dirán que hay una belleza en la geometría y tendrían razón. Para los fotógrafos, existe un tipo especial de belleza visual para los sujetos geométricos, especialmente cuando se toma en monocromo.

La geometría nos rodea, pero ocurre más en sujetos hechos por el hombre que en la naturaleza. Puede ser tan simple como las duras intersecciones de la arquitectura brutalista con las sutiles curvas de una moderna terminal del aeropuerto.

Las formas formadas en geometría dan lugar a la luz y la sombra. Cuando combinamos eso con poca luz direccional, esas formas proyectan sombras sobre sí mismas y crean la sensación perfecta para tomas arquitectónicas en blanco y negro. Si te acercas, la arquitectura puede volverse abstracta.

La geometría es un género en el que incluso la luz intensa puede funcionar en blanco y negro. Mientras las áreas más claras tengan textura y detalles, las sombras pueden ser de color negro puro y la toma seguirá funcionando.

Géneros que mejoran en Blanco y Negro

Casi cualquier forma de fotografía puede verse bien en monocromo, pero algunas son más adecuadas. La fotografía callejera es una opción obvia. Los fotógrafos pueden usar el contraste tonal para resaltar un sujeto con un tono más oscuro o más claro.

La arquitectura es otro género muy adecuado. La geometría de los edificios, combinada con la luz direccional, puede hacer imágenes muy llamativas.

El retrato, por supuesto, ilumina bien los sujetos, separándolos tonalmente del fondo y obtendrás excelentes tomas. Los sujetos mayores son particularmente adecuados para el blanco y negro; Las líneas y el envejecimiento de la cara pueden aportar una sensación de profundidad a la imagen.

Los paisajes terrestres y marinos funcionan bien, especialmente en clima tempestuoso con luz contrastante y nubes inquietantes. Los paisajes de larga exposición y los paisajes urbanos son grandes temas.

Pensamientos finales:
Entonces, ¿cuáles son los mejores elementos a tener en cuenta al disparar o editar una toma para blanco y negro?

  • Buen contraste tonal
  • Colores primarios especialmente aquellos que se contrastan
  • Luz direccional fuerte
  • Texturas
  • Geometría


Blanco y negro puede ser difícil de acertar. No es tan simple como tomar una foto y hacerla en monocromo en Lightroom o Photoshop. Si planea disparar específicamente para blanco y negro, busque algunas de las condiciones que detallamos anteriormente.

Si planea editar imágenes existentes en blanco y negro, se aplica lo mismo. De cualquier manera, si su toma tiene algunos o todos estos elementos, existe una gran posibilidad de que obtenga una imagen monocromática.

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