Cómo capturar impresionantes paisajes mezclados en el tiempo

Mi nombre es Paul Schmit, y hoy quiero describirles el viaje que condujo al paisaje astronómico mezclado en el tiempo que ven arriba.

Es posible que me reconozca por mi reciente esfuerzo maratónico para capturar el cruce de la Estación Espacial Internacional frente al sol al amanecer. De día, soy un físico teórico galardonado que trabaja en las fronteras de la investigación de fusión nuclear en el mazo eléctrico más poderoso del mundo, la Máquina Z. Por la noche (literalmente), soy un ávido fotógrafo de astrolandscape que se esfuerza por llevar mis habilidades técnicas y creatividad a sus límites en un esfuerzo por hacer mis propias contribuciones modestas a una comunidad fotográfica repleta de creadores de imágenes increíblemente talentosos.

Hace aproximadamente un año, rebosante de inspiración y atormentando mi cerebro tratando de conjurar visiones de qué tipo de “caminos menos transitados” podrían existir en el mundo de los paisajes terrestres, me topé con una realización clara en mi sala de estar mientras jugaba con los fotógrafos Ephemeris. (TPE) aplicación.

Resulta que a fines del verano, en las latitudes medias del hemisferio norte (también conocido como mi parte del mundo), es posible apuntar una lente ultra gran angular hacia el suroeste y capturar el sol poniente en el lado derecho del marco, y luego, después de que los últimos indicios de luz diurna desaparezcan del horizonte (un par de horas más tarde), capture el núcleo denso y luminoso de nuestra galaxia natal, la Vía Láctea, moviéndose a través del lado izquierdo del marco, todo sin necesidad para reposicionar la cámara.

Por lo tanto, una sesión de dos horas desde una posición fija podría generar perspectivas opuestas de dos eventos celestiales dramáticos, cada uno con diferentes colores, sombras y estados de ánimo sobre el mismo parche de tierra. Con una mezcla inteligente en la publicación, razoné, podría crear una imagen que contara dos historias diferentes simultáneamente, pero inextricablemente unidas por su primer plano común. Tenía que intentarlo. Y, a medida que sigas leyendo, compartiré algunas ideas y consejos sobre por qué realmente disfruto este estilo y por qué querrás probarlo también.

Esta es la imagen que me hizo rodar: Transición.

En septiembre de 2018, mi padre y yo caminamos a través de un antiguo flujo de lava que se derramaba por el paisaje del norte de Nuevo México en busca de un primer plano que fuera igual de bien con los tonos y las texturas de los entornos nocturnos y nocturnos. Me sorprendió ver tanta diversidad de formas de vida tenaces surgiendo de las grietas y grietas de lo que seguramente fue una escena apocalíptica hace eones.

Al final del día, configuré mi cámara para inmortalizar una porción de este paisaje, colocando la puesta de sol en el lado derecho del marco. Apagué una secuencia entre corchetes mientras el sol descendía debajo de una tormenta de fines de verano fortuitamente posicionada, que despejó el área después del anochecer, preparando el cielo para una visión clara de nuestra galaxia. Efectivamente, cuando el cielo se volvió realmente oscuro, el brillo etéreo de 100 mil millones de estrellas arrojó un tenue resplandor a través del flujo de lava desgastado por el clima, apareciendo justo a la izquierda de donde el sol se había puesto solo un par de horas antes.

De vuelta en casa, mientras trabajaba en la construcción de la imagen combinada final, descubrí que las nubes de los últimos días y el basalto adornado con líquenes creaban el tipo de texturas agradablemente diferentes a través de las cuales podía retratar el lado nocturno de la imagen suavemente, tal vez incluso siniestramente arrastrándose en el lado del día. Mi primera vez se completó la mezcla.

Cuando publiqué esta imagen en las redes sociales y en varios foros de fotografía nocturna, me encantó saber cuánto resonó con tantas personas. Algunos fotógrafos colegas también estaban interesados ​​en señalar el trabajo de Stephen Wilkes, un aclamado fotógrafo famoso por su serie Day To Night ™, donde captura cientos de imágenes de escenas icónicas durante períodos de varias horas y luego las combina elegantemente en un solo flujo. composiciones

Desde que descubrí el trabajo de Stephen para mí, he encontrado una inspiración ilimitada al estudiar su estilo, técnica y opciones de composición. Él realmente es el maestro de la mezcla. Mi esperanza al comenzar mi propia incursión en este género es quizás enfatizar de manera más uniforme las auras cambiantes tanto del primer plano terrestre como de los fondos celestes con el paso del tiempo, plantando firmemente mis imágenes dentro del reino más amplio de astrolandscape.

Consejo: las imágenes de Astrolandscape a menudo se benefician de fuentes de luz artificial muy tenues y ubicadas de manera inteligente, una técnica conocida como iluminación de bajo nivel. El objetivo es proporcionar suficiente iluminación uniforme para equilibrar la luminosidad del cielo nocturno con el paisaje a menudo más oscuro e iluminado por las estrellas en una sola exposición.

Para Transition, tenía dos paneles LED colocados sobre soportes de luz a una distancia considerable a ambos lados de la cámara para acentuar las texturas de la lava sin proyectar sombras duras. La profundidad de la escena resultó ser difícil de manejar con buen gusto con solo dos luces. Un mejor lugar para comenzar con LLL son los sujetos en primer plano con una profundidad y amplitud más limitadas, como un árbol, un cactus, un arco natural, una cabina, etc. En estos casos, una o dos luces LED fuera de la cámara pueden ser más que suficiente para producir un efecto agradable.

Emocionado por mi primer esfuerzo en paisajes astronómicos mezclados en el tiempo, me encontré un mes después en lo alto de una caldera de 11,000 pies de altura, observando el sol descender hacia el horizonte mientras elaboraba mi próxima composición.

Originalmente, mi plan era capturar el sol y la Vía Láctea a ambos lados del pico de esta montaña, el monte. Taylor, pero el anticuado mirador de fuego visto en el lado izquierdo del marco era demasiado irresistible para dejarlo fuera de la composición, apodado Aerie. Improvisando en el acto, me esforcé por probar algo nuevo: capturar las imágenes del atardecer y de la noche en un mosaico panorámico, en lugar de un solo cuadro.

La gestión del tiempo y la anticipación reflexiva de las tribulaciones posteriores al procesamiento fueron esenciales aquí, ya que la luz ambiental y la orientación del cielo cambiaban constantemente durante las diferentes fases del rodaje, y la dificultad de alinear y combinar dos conjuntos diferentes de imágenes unidas prometía ser mucho mayor. que el caso donde la cámara se fijó en su lugar durante todo el rodaje.

Rápidamente recité algunos conjuntos de imágenes entre corchetes de 6 paneles verticales x 7 exposiciones al atardecer (42 imágenes en total para el lado del día de la imagen) para usar para un panorama HDR. Luego, cuando una brisa fría y rígida envolvió el pico de la montaña después del anochecer, hice mi mejor esfuerzo para capturar exposiciones idénticas y largas de los mismos 6 paneles, y luego rápidamente reuní mi cámara y luces LED (que estaban envueltas en camisetas blancas en el base del puesto de observación para proporcionar algo de iluminación tenue) y los arrojé a la parte trasera de mi vehículo antes de que las temperaturas cayeran aún más.

Consejo: Alinear perfectamente las imágenes diurnas y nocturnas de la misma escena puede ser una tarea no trivial, que solo se vuelve más difícil cuando se trabaja con panoramas que pueden haberse cosido de manera ligeramente diferente. Alineo mis imágenes manualmente en Photoshop seleccionando primero una imagen de referencia (por ejemplo, la imagen del atardecer) y configurándola como mi capa de fondo. Luego, colocaré la otra imagen en una nueva capa y usaré la herramienta Puppet Warp increíblemente útil para aplicar pequeñas correcciones a pequeños parches de la capa superior hasta que ya no vea signos de duplicaciones fantasmales de características prominentes en el paisaje causadas por imperfecciones superposición, solapar.

Para exposiciones idénticas de una escena tomadas solo una vez, el modo de fusión diferente es excelente para ayudar al proceso de alineación, pero con dos imágenes capturadas en diferentes momentos y niveles de exposición diferentes, también juego con otros modos de fusión, como Los modos de fusión de exclusión y división. Reducir la opacidad de la capa superior también puede ayudarlo a detectar desalineaciones de características más débiles que pueden no ser evidentes a primera vista.

Esta siguiente imagen, mientras que las grullas dormían, originalmente no se suponía que fuera una mezcla de tiempo. Este fue el resultado final de una noche frígida pero deliciosa que pasé con mi padre cerca del Refugio Nacional de Vida Silvestre Bosque del Apache durante el pico de la lluvia de meteoritos de las Gemínidas a fines de 2018.

Mi objetivo esa noche fue capturar dos composiciones que cautivaron mi imaginación, la primera de las cuales requirió un tiempo y posicionamiento impecables, y que será un tema de un futuro tutorial. Con el tiempo que me quedaba antes del amanecer, congelado hasta los huesos por varias horas de exposición al clima de 15 grados, quería capturar un panorama de gran angular de la Vía Láctea de invierno sobre una bandada de grullas dormidas mientras más de Una docena de meteoritos llovían del cielo cada minuto.

Cuando llegué a uno de los estanques de grúas y localicé a los pájaros dormidos, me desanimé al descubrir que habían colocado astutamente bastante distancia entre ellos y la orilla, evitando que me acercara lo suficiente como para llenar toda la parte inferior. del marco con el rebaño. Ajustando mi composición, pasé los últimos 90 minutos de oscuridad fotografiando un panorama vertical de 3 paneles, saltando de un lado a otro entre los tres paneles repetidamente para capturar más meteoros mientras las grúas ligeramente molestas me chillaban desde su morada acuosa.

Sabiendo que iban a resultar bastante pequeños y casi indistinguibles en la imagen final, muy lejos de mi concepto original, decidí quedarme hasta el amanecer para capturar un segundo panorama. En la imagen final, uso los agradables azules y púrpuras de la luz del sol de la madrugada para atraer los ojos del espectador hacia las grúas, que ahora están despertando de su sueño, felizmente ignorantes de los fuegos artificiales que concluyeron en lo alto una hora antes.

Consejo: Como es el caso en Mientras que las grullas dormían, la combinación de tiempo se puede utilizar para acentuar o crear líneas principales completamente nuevas que dibujan al espectador en una escena. Cuando el tiempo y la energía lo permiten, seguir una composición convincente y capturarla bajo una variedad de condiciones de iluminación diferentes puede brindar oportunidades creativas completamente nuevas para contar una historia única.

No solo se produce una interesante alineación astronómica entre la Vía Láctea y el sol. Al igual que el final del verano ofrece vistas de la puesta del sol y la Vía Láctea muy cerca unas de otras en el hemisferio norte, el comienzo de la primavera ofrece vistas convenientemente yuxtapuestas del amanecer y nuestro núcleo galáctico perfecto para combinar el tiempo.

Para esta imagen, Flow of Time, quería usar una vista panorámica del sinuoso Valle del Río Grande para tejer los diferentes colores y texturas del paisaje cautivador bajo toda la paleta de luz ambiental disponible, desde la oscuridad hasta el amanecer.

Hasta el día de hoy, nunca he trabajado más duro para obtener y producir una imagen que aquí.

A horcajadas sobre rocas desiguales que forman una columna vertebral de aproximadamente 10 pies de ancho flanqueada por precipitadas gotas en los valles de abajo, luché hasta los últimos momentos de oscuridad tratando de componer un panorama de múltiples cuadros que presenta este intrépido y atrevido cholla cactus acompañado de vistas sin obstáculos del Río Grande , todo mientras lidia con los crecientes problemas de integrar un nuevo rastreador de estrellas en mi flujo de trabajo.

Después de encontrar finalmente una excelente posición para la cámara, con mi trípode apoyado contra el costado de una gran roca, pasé las siguientes dos horas capturando múltiples mosaicos panorámicos del cielo nocturno, la “hora azul” del crepúsculo y el amanecer sobre la nieve distante. -montadas montañas Sangre de Cristo.

La alineación de los panoramas cosidos requirió una increíble cantidad de trabajo manual, esta vez involucrando no dos momentos únicos para registrarse, sino tres. Sin embargo, tener el melancólico azul de la imagen del crepúsculo temprano en la mañana para suavizar la transición entre el día y la noche realmente mejora la fluidez de la mezcla.

Consejo: Capturar una escena de paisaje de gran angular con sujetos en primer plano cercanos puede ampliar los límites de la profundidad de campo de una lente con bastante rapidez, especialmente cuando se disparan paisajes terrestres nocturnos con la máxima apertura.

El apilamiento de enfoque se ha convertido en una técnica preferida para maximizar la profundidad de campo en condiciones de iluminación uniforme y con sujetos estáticos; sin embargo, la misma apertura pequeña, la configuración de número f alto que produce estrellas de sol brillantes también puede mejorar la profundidad de campo de una imagen de paisaje de amanecer / atardecer, lo que permite representaciones nítidas de sujetos y características en primer plano cercanos en el infinito. En una combinación de tiempo, cuando la composición lo requiere, mezclar la versión diurna de una imagen en las porciones que contienen sujetos cercanos puede suplantar la necesidad de enfocar y apilar las imágenes tomadas en otros momentos.

Y, finalmente, llegamos a mi última imagen mezclada en el tiempo: Sinuoso. Esta toma tiene que ver con el estado de ánimo, el estado de ánimo, el estado de ánimo. Capturé este hermoso árbol cerca de Ghost Ranch, una guarida favorita del famoso artista del siglo XX, Georgia O’Keefe, y uno de los tesoros naturales más pintorescos que se pueden encontrar en el norte de Nuevo México.

Realmente, tan pronto como vi este árbol, no había escapatoria. La naturaleza retorcida y aferrada de sus ramas y las texturas fractales son un escenario perfecto para perderse entre la noche y el día. Cuando el sol de la tarde comenzó a ponerse, me sentí consternado porque las nubes blancas hinchadas que salpicaban el cielo apenas una hora antes se habían disipado casi por completo, robando a la puesta de sol algo de su esplendor potencial. Para empeorar las cosas, las nubes volvieron rugiendo después del anochecer, cuando el flujo de tormentas lejanas entró en mi área.

Terminé por casi una hora más tarde de lo que originalmente había previsto, esperando que la Vía Láctea se asomara por detrás del banco de nubes antes de que fuera demasiado tarde. Finalmente, el familiar brillo fantasmal del núcleo emergió parcialmente, y capturé la fugaz visión.

Este fue uno de esos momentos que parecían severamente comprometidos por los caprichos de la Madre Naturaleza, así que me sorprendió gratamente volver a casa y descubrir cuán complementarios resultaron ser los lados de la imagen de día y de noche, con el lado del día transmitiendo una sensación de tranquilidad y grandeza, y el lado nocturno un ambiente ominoso y amenazante. El polvo que había sido una molestia al atardecer terminó restaurando algunos colores vibrantes en el cielo sin nubes, mientras que las nubes redefinieron por completo la atmósfera de la imagen nocturna de una manera casi más parecida a mi serpentina e inquietante primer plano.

Consejo: a veces la composición requiere un apilamiento de foco, como fue el caso de Sinuous. El concepto dependía del árbol que vivía a medio camino entre la luz y la oscuridad, y no tenía la profundidad de campo en las tomas nocturnas para capturar el árbol y el cielo en un enfoque perfecto al mismo tiempo.

En casos como este, tenga cuidado con los efectos de respiración focal, incluso cuando dispare a una distancia focal fija. Mis tomas nocturnas de primer plano y enfoque infinito tenían una escala de 1-2% diferente a pesar de no tocar el anillo de zoom, y tuve que reescalar las imágenes en consecuencia para producir una mezcla casi perfecta en la publicación.

Consejo adicional: en mi año de filmación de una variedad de paisajes astronómicos mezclados en el tiempo, descubrí que la composición depende de manera crítica de las elecciones en primer plano, sin importar la conveniencia y el espectáculo de las alineaciones astronómicas que suceden en el cielo. En mi opinión, los primeros planos con mucha profundidad, contornos y variaciones de textura ofrecen las mejores oportunidades para mostrar el contraste en los estados de ánimo logrados bajo diferentes condiciones de iluminación, y a menudo también se prestan a tácticas de mezcla convincentes.

En mis imágenes anteriores, Aerie y Flow of Time, utilicé las montañas para proyectar sombras falsas que servían como límites naturales entre el día y la noche. Los cantos rodados ásperos e irregulares solo piden una transición suave que permita que los tonos nocturnos se filtren hacia la luz del día que retrocede; y los árboles serpenteantes y rugosos proporcionan un aspecto de “pintura agrietada”, superponiendo patrones disruptivos a través de la transición etérea y suave entre la luz del día y la oscuridad.

Espero que hayas disfrutado de este manual sobre las espectaculares oportunidades creativas que la combinación de tiempo puede aportar a la fotografía de paisajes terrestres, o realmente a cualquier otro tipo de creación de imágenes artísticas. Para mantenerme al día con mis propias hazañas fotográficas, ¡no dudes en seguirme en Instagram y visitar mi sitio web!

Via PetaPixel

Comparte amor
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *