“¿Podemos tener todas las fotos de la sesión?” No, y aquí está el por qué …

Tarde o temprano, cada fotógrafo profesional se encuentra con situaciones similares. Situaciones que son incómodas para el fotógrafo y el cliente. Uno es el tema de la postproducción y el retoque. Algunos clientes pueden decirle que su tarifa de retoque es demasiado alta. Otros pueden decirte que no hagas ningún retoque. Y luego, otros podrían pedirte que les envíes todas las fotos.

Si esas preguntas surgen del lado del cliente, es tarea del fotógrafo limpiar el aire. No es una tarea simple, ya que las cosas pueden malinterpretarse fácilmente, los clientes pueden decepcionarse y el fotógrafo se enoja y frustra. Esos malentendidos se basan en conceptos erróneos del trabajo de un fotógrafo profesional. Tratando de hacer las cosas lo más claras posible, voy a esbozar el mismo proceso desde ambos lados, desde la perspectiva del fotógrafo y del cliente.

Cliente: “Mi hijo / amigo / primo tiene una buena cámara. Y siempre veo lo que hace. Sale, se divierte mucho, toma fotos, aplica un filtro y las publica en las redes sociales. No es mucho trabajo. ¿Y es incluso trabajo para él? ¡Es tan dedicado y se divierte mucho! Hace clic en el obturador e inmediatamente tiene su resultado. Probablemente no tomará mucho tiempo tomar una buena foto “.

Fotógrafo: “Para esas fotos, necesito tener tiempo libre, explorar una ubicación, programarla con el clima y el cliente. Necesito crear una maqueta y un panel de ánimo para visualizar mi concepto al cliente. Necesito averiguar lo que el cliente realmente quiere. Tantas cosas que hacer antes del rodaje. El día de la filmación, necesito estar preparado para cualquier situación para tomar buenas fotos y entregar exactamente lo que mi cliente quiere. En casa, necesito revisar todas las imágenes, seleccionar las mejores (para las necesidades del cliente Y la visión del fotógrafo). Al final, tengo que pasar muchas horas para hacer que la visión cobre vida en Lightroom y Photoshop “.

El cliente puede pensar que el fotógrafo viene, se divierte, hace clic en el obturador, y eso es todo. El fotógrafo, por otro lado, sabe cuánto trabajo es, del cual el cliente no es consciente.

Por lo tanto, los fotógrafos tienen que educar a sus clientes (lo mejor sería antes de la sesión) en todo el proceso de creación. Este artículo intenta hacer exactamente eso. Por lo tanto, podemos enviarlo a nuestros clientes para educarlos visualmente, especialmente en el final del trabajo de posproducción. Rápidamente, entenderán que quieren que se retoquen sus imágenes, que paguen por ellas y que no quieran todas las otras tomas que tomó un fotógrafo durante la sesión. ¡Entonces empecemos!

A.) Los clientes no quieren sus imágenes RAW sin editar

Por lo general, cualquier fotógrafo comercial y profesional (excepto, por ejemplo, fotoperiodistas) captura sus imágenes como archivos RAW; archivos sin comprimir, directamente de la cámara. Necesita un software especial para convertirlos y hacer que se vean bien. Tienen colores apagados, bajo contraste, se ven planos y desaturados. Aún así, son los archivos de acceso para profesionales, ya que contienen toda la información para adaptar el aspecto de la imagen.

Es como un pintor que necesita al principio todo tipo de colores diferentes para crear lo que quiera. Echemos un vistazo a la fotografía en el pasado: trajiste tu película a un estudio de fotografía o laboratorio para revelarla. Con solo la película en tus manos, no puedes hacer nada con ella. Por lo tanto, pagó a un experto para traducir sus datos de película / RAW en una imagen completamente desarrollada.

Eso es exactamente lo que sucede hoy en día: los fotógrafos toman una imagen RAW que no se ve bien pero contiene toda la información de imagen que necesita para obtener una imagen perfecta. Las imágenes finales generalmente se entregan en JPEG, una versión comprimida de la foto, para que usted, como cliente, pueda almacenarla y publicarla fácilmente en línea. En el pasado, pagaste a un especialista para desarrollar tu película, ¿por qué no lo harías ahora?

B.) Los clientes no quieren TODAS sus imágenes

Lo he escuchado muchas veces y otros fotógrafos también lo hicieron. Es la pregunta más horrible para cada fotógrafo:

“¡Buenos días! Matthias, ¿puedes pasarme el resto de las fotos tal como están para que pueda tenerlas? Tenemos lo que nos enviaste. Entonces los seleccionaré ?? !! Los de la boda tal como son. Sin ninguna edición. Solo pásalos así. Si está bien “.

Es horrible por la sencilla razón de que no desea decepcionar a su cliente, no quiere molestarlo o decepcionarlo. Pero la respuesta a esa pregunta de al menos todos los fotógrafos semiprofesionales es y debería ser “no”. Luego comienzan las discusiones y tu cliente comienza a preguntarte por qué no les das todas tus fotos.

¡No me malinterpretes! Entiendo totalmente al cliente. Yo también preguntaría eso! A nadie le gusta renunciar al control. Especialmente si pagas por ello. Es difícil confiar en una persona que apenas conoces. Por lo tanto, quieren asegurarse de obtener las mejores tomas que puedan tener. Totalmente comprensible!

Pero esto es lo que el cliente generalmente no sabe (y, por lo tanto, no entiende antes de explicárselo): yo, como fotógrafo, sé exactamente por qué tomé ciertas fotos y qué gran cantidad de fotos podría haber tomado para capturar Un solo momento. Para una imagen, puede ser de hasta 20 disparos.

Estoy bastante seguro de que a la gente realmente no le gustaría pasar por una sesión de bodas completa y elegir las mejores imágenes por sí mismas. Ese es un servicio incluido en mi reserva de fotografía. ¡Es un montón de trabajo!

Entonces, si entrego 400-500 imágenes editadas de una boda (incluso si tomé 3,500), creo que todavía hay suficiente espacio para que su cliente elija los momentos favoritos que desean compartir con sus amigos. Lo que intento hacer aquí es construir un puente entre las dos percepciones muy diferentes del proceso de creación, entre el especialista contratado y el cliente (a menudo sin educación).

Usemos otro ejemplo para eso: todos vamos a ciertos especialistas en nuestra vida diaria. Lo hacemos, buscando ayuda con cosas de las que no sabemos nada: médicos, dentistas, peluqueros, fontaneros, lo que sea.

En una peluquería: ¿Realmente te importa cómo llegó al resultado final? Una vez que te comprometes a cortar el cabello, no hay vuelta atrás y simplemente tienes que confiar en ellos. Si el resultado fue bueno, vuelve con él la próxima vez. Si no fuera así, no volverás. De cualquier manera, les dejas terminar su trabajo y pagar el dinero por ello. No les dices “buen trabajo hasta ahora, lo tomaré desde aquí” y continúas cortándote el pelo tú mismo.

Esperas hasta el final para dar tu juicio final. Te importa el resultado final, no el proceso para llegar allí. Usted se comprometió, cedió el control y confió en un experto con experiencia de un año. ¿Por qué no harías lo mismo con otros proveedores de servicios?

No vas al dentista para obtener un empaste, solo lo interrumpes en el medio, cambias de opinión y quieres hacerlo tú mismo desde allí. Inicialmente, viniste a buscar ayuda para algo de lo que no sabes mucho. ¿Por qué lo sabrías de repente mejor? Verá, es lo mismo con todos los proveedores de servicios: peluqueros, dentistas, médicos y sí, incluso fotógrafos y retocadores profesionales.

Finalmente, volviendo a la fotografía, es hora de ser más transparentes como fotógrafo, para que otros puedan entender por qué deberían confiar en nuestro juicio y renunciar a su control. Así que vamos a entrar:

Hay muchas razones para que los fotógrafos tomen muchas más fotos de las que finalmente entregan a su cliente. Algunos de ellos son más obvios que otros. Comencemos con 3 ejemplos, avanzando en complejidad hasta el último:

1.) No desea todas las imágenes porque caen en al menos una de las siguientes categorías: duplicados casi idénticos entre sí, copias de seguridad para el fotógrafo, tomas de imágenes borrosas, niños / animales / automóviles en el marco, ojos cerrados, pelo en la cara, poses poco halagüeñas o expresiones faciales.

Solo confía en mí, te di las mejores fotos que estaban allí. Y hay razones por las que no las quieres. Vamos a ver. ¿Realmente crees que los necesitas a todos? ¿Una imagen no es suficiente para contar esa historia?

El siguiente ejemplo describe cómo ocurren eventos imprevistos y por qué hay algunas tomas que simplemente se ven arruinadas por distracciones, como los niños corriendo hacia el cuadro. Aquí hay otra razón por la que tomo más fotos de las que realmente podría necesitar al final. Para ir al grano: te garantizo que quiero presentar a todos los involucrados con su mejor luz, las personas / objetos / temas representados, el cliente y yo.
¿Habría alguna razón para elegir malas fotos?

2.) Tomo varias imágenes del mismo evento por otra razón menos obvia: tomar la mejor parte de cada imagen y armarla. Especialmente, al fotografiar grupos de personas, para clientes de moda o bodas. Es casi imposible hacer que todos se vean bien al mismo tiempo.

Cuanto más grande es el grupo, más difícil es. Algunas personas no miran a la cámara, los ojos de algunas personas están cerrados, los niños corren hacia el marco. Lo que sea que sea. Al final, esperas que yo, como fotógrafo, me ocupe de eso y no me importe lo que pasó. Soy responsable de capturar buenas imágenes a pesar de que ocurrieron eventos imprevistos que arruinaron la imagen.

Tomar muchas imágenes me brinda la opción de combinar todos los buenos momentos en una imagen que en ese momento era imposible de capturar. Así que combino muchas tomas mediocres en una buena toma. Si usted como cliente vio esas fotos, no conocería mis intenciones y probablemente no sería capaz de armar esas fotos usted mismo.

En este ejemplo, fotografié a la novia y al novio con uno de sus amigos en el centro.

En el primer disparo, el novio estaba distraído por alguien que gritaba su nombre. En la segunda toma, el novio se ve genial pero la novia se ríe y gira la cabeza hacia un lado. La única persona retratada constantemente halagadora es la menos distraída, la amiga en el medio. Para resolver este problema, creé una imagen compuesta, juntando manualmente ambas imágenes en Photoshop, para que la novia y el novio se vean bien al mismo tiempo. Eso nos deja con una imagen completamente nueva que no ha existido antes.

Lo más probable es que mi cliente no hubiera sabido qué hacer con esas fotos, me llamaría por hacer un mal trabajo porque los novios no se ven bien al mismo tiempo de una sola vez. ¡Esa es la razón por la que tomo más imágenes de las que entrego al final! ¡Ni siquiera los querrías! Y el cliente no habría recibido la inyección compuesta si no hubiera tomado más de una que entregué.

Para desglosarlo: usted como cliente necesita que tome más imágenes y las seleccione y edite yo mismo. Y ves, no necesitas y probablemente no quieras que TODAS las fotos sean tomadas.

Incluso durante el rodaje, yo, como fotógrafo, ya soy consciente de lo que quiero hacer en la postproducción. A veces, especialmente en bodas, no se puede pedir a todos que salgan del marco o que eliminen ciertas cosas de la imagen. ¡Tienes que ser rápido! En consecuencia, ya visualizo previamente un recorte de la imagen final en mi cabeza y sé con qué me puedo escapar y otras cosas.

Aquí, en esta toma, un simple recorte y enderezado de la imagen ya resolvió los problemas principales. Por supuesto, todavía califico el color de la imagen y si miras lo suficientemente cerca, puedes ver que también le di al padrino una nueva cara que saqué de otra toma.

Puede pensar ahora: “Está bien, lo entiendo para bodas. Pero te reservé para arquitectura, bienes raíces o fotografía de paisajes. ¿Cómo se aplica eso allí? ”¡Esperen, llegaremos allí!

Al fotografiar otros géneros de fotografía, hay cosas similares que ya visualizo en el acto. Elijo un ángulo desde el cual es más fácil eliminar ciertos objetos y distracciones de la imagen (tuberías, cables, personas, automóviles, tierra, basura, pancartas electorales). Y no sabrías que planeaba eliminar eso y probablemente no sabría cómo hacerlo. ¡Dejame mostrarte un ejemplo!

¿Habría adivinado que planeaba eliminar una escalera completa que ocupa una gran parte de la imagen? ¿Sabrías que quería limpiar el camino, clonar a todas las personas, las señales de tráfico y el camión rojo? Creo que preferiría no haber elegido esta imagen, debido a todas las cosas que acabo de mencionar. La visualización previa se realiza en el lugar, mientras se eliminan las imágenes en el hogar y se editan. Y al final, debe tener la experiencia y el conocimiento técnico para crear una toma desde una perspectiva que otros fotógrafos sin este conjunto de habilidades no pueden capturar.

En la siguiente imagen, no pude cerrar todas las ventanas, sacar el radiador, retirar el tablón de anuncios o sacar los reflejos. Aún así, conocía mis habilidades de Photoshop y visualicé previamente esta toma como una toma muy minimalista. Al principio, no se veía así en absoluto. Pero después de mi retoque, está libre de distracciones y se centra únicamente en las formas limpias que el arquitecto del edificio pretendía mostrar.

3.) La última parte es la más compleja y, por lo tanto, la más difícil de entender para un cliente: ¡elecciones artísticas! En el camino a la conclusión, solo necesitamos cubrir un tema más de antemano: la gradación de color.

Muchas veces he escuchado declaraciones similares a la siguiente:

“Su tarifa diaria para la postproducción y el retoque es casi tan alta como la de su fotografía en el lugar. ¡Eso es costoso! Simplemente haga clic dos veces, aplique un filtro y cobre tanto dinero por eso “.

Mi respuesta a eso es: ¡obtienes lo que pagas! Aa simple como eso. Creo que ya he esbozado más que suficiente: no aplico simplemente un filtro a una imagen y lo llamo retoque. Sí, hay muchas personas haciendo exactamente eso. Tomar una mala foto, comprar presets de personas influyentes en Instagram y publicar una foto editada a bajo precio en pequeña resolución en Instagram. Luego ponen ejemplos de “antes y después” y lo llaman retoque. En consecuencia, es su culpa, no la culpa de mi cliente percibir mal la palabra retoque. El retoque es un negocio y una profesión reales, en los que trabajo desde hace 4 años.

Teniendo eso fuera del camino, podemos comenzar a hablar sobre el color. Cada fotógrafo tiene sus propias preferencias hacia los colores. Es parte de la firma. Por lo tanto, como fotógrafo y retocador profesional juzgo cada imagen (serie) individualmente, abordo los problemas de color, como los moldes de color creados por diferentes temperaturas de luz (exterior e interior).

También combino los tonos de piel y creo una apariencia genuina consistente en toda la serie de imágenes, a pesar de que la situación de la luz puede haber sido drástica. Para lograr este efecto, debe hacer más que simplemente aplicar un preajuste de un clic. Necesita experiencia profesional para evaluar cada tema diferente en cada imagen diferente de una serie, abordarlos y luego juntarlos en una serie de imágenes consistentes.

El color juega un papel importante para transmitir un mensaje, crear un sentimiento y un recuerdo. Si los colores están apagados, supongo que puedes ver eso, las imágenes no son atractivas o no valen la pena. Solo los ves, no te importa y olvídate de ellos. Todas las intenciones de ser cautivado por él (ya sea personalmente o para el anuncio de sus clientes) simplemente se evaporan.

Ahí es donde entra en juego el tratamiento de color profesional: crear algo único que desea mirar durante mucho tiempo, que evoca emociones y resuena con su audiencia. Permítame mostrarle algunos ejemplos más extremos, en los que los cambios selectivos de color en Photoshop (retoque) han cambiado todo el estado de ánimo de las imágenes.

La siguiente y última parte de este artículo se basa en todo lo que hablamos antes: tomar múltiples imágenes, pre-visualización, improvisación, archivos de respaldo para el fotógrafo y gradación de color. Déjame darte la razón número uno por la que quieres que retoque mis propias fotos.

Es una combinación de conocimiento técnico, improvisación debido a situaciones de mal tiempo, eventos imprevistos o simplemente para crear una toma única de alta calidad que no se había creado antes. ¿No es esa la razón por la que me contratas? ¿Para crear el disparo de héroe con efecto sorpresa que hace que la gente compre tu producto? Para hacer exactamente eso, primero decido sobre una composición, bloqueo mi cámara en un trípode, observo el clima y la luz para cambiar.

En arquitectura, a menudo utilizo técnicas para iluminar diferentes partes de la imagen además de eso. Para cada cambio diferente de la imagen base que quiero capturar, necesito una imagen adicional. A veces, termino con 10-20 imágenes mezclándolas en una imagen final. Al final, lo termino con esos elementos que causarían demasiado trabajo en el lugar (por ejemplo, encender el fuego en un horno). Esa es mi firma!

Es por eso que necesita mi retoque, por qué no puede hacerlo usted mismo o entregárselo a cualquier otro retocador. Nadie más que yo conoce mis intenciones, usa mi paleta de colores y ni siquiera siempre se le proporcionan todos los archivos necesarios para componer la toma final.

Especialmente para las imágenes arquitectónicas exteriores, otros retocadores no tendrían acceso a todos los archivos necesarios, ya que selecciono mi propia biblioteca personal del cielo con diferentes climas y estados de ánimo para tener la total libertad creativa y control sobre la luz y el clima. Eso me permite entregar constantemente contenido único de alta calidad a mis clientes sin importar el clima (a excepción de la lluvia, por supuesto). Esa es la razón por la que desea que fotografíe su proyecto, tome más fotos de las que entrego, retoque las fotos por mí mismo y me pague con un buen precio. ¡Pagas por ti mismo, tu flexibilidad, tu control del proyecto y el tiempo que estás a salvo!

Espero que este artículo pueda ayudar a cerrar la brecha entre el fotógrafo y el cliente, para describir el trabajo que se dedica a la fotografía y para desmitificar el proceso de retoque. Quería crear un entendimiento entre ambos lados. Una mejor comunicación conduce a una mejor educación del cliente, más transparencia, menos problemas y una mejor cooperación en general.


Sobre el autor: Matthias Dengler es un fotógrafo y retocador profesional con sede en Nuremberg, Alemania. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Puedes encontrar más trabajo de Dengler en su sitio web e Instagram. Este artículo también fue publicado aquí.

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