Cómo comprar una nueva cámara me convirtió en un mejor fotógrafo

Una reciente serie de compras de cámaras ha mejorado mi habilidad fotográfica, pero tal vez no en la forma en que piensas.
Lo dije un millón de veces antes, y lo diré un millón de veces más. Tu equipo no es lo que te hace un buen fotógrafo. Su creatividad y voz personal son las que determinarán el valor de su trabajo. No megapíxeles, sino visión artística. No importa cuánto tiempo podamos ahorrar para comprar ese equipo que todos los vloggers y las compañías de cámaras nos han prometido que nos convertirá en la próxima Annie Leibovitz de la noche a la mañana, desafortunadamente, el arte simplemente no funciona de esa manera. La creatividad no se puede comprar. Tiene que ser ganado.

Entonces, ¿cómo puedo decir eso y luego titular mi artículo de una manera que sugiera lo contrario? Bueno, primero, un poco de perspectiva.

Siempre he sentido que hay dos tipos de fotógrafos en el mundo. Hay artistas instintivos. No es que no les importen cosas como megapíxeles, nitidez y enfoque crítico. Es solo que se preocupan mucho más por la sensación emocional de la imagen y la experiencia involucrada en tomar la imagen. Ellos leen y reaccionan. Aprecian la experiencia y el sentimiento de la fotografía tanto como, si no más, que los aspectos técnicos.

Luego están los artistas técnicos. No es que estos artistas tampoco creen un gran arte. Es solo que gran parte de su disfrute de la fotografía proviene de los aspectos técnicos. Observan con píxeles cada imagen que toman. Observan cada esquina de sus imágenes para asegurarse de que la lente que elijan resuelva la nitidez máxima de borde a borde. Encuentran tanta alegría en crear una imagen que es objetivamente técnicamente perfecta como el fotógrafo instintivo toma en capturar lo que sienten es el momento perfecto en el tiempo, incluso si está enfocado o no.

Estas son generalizaciones obvias, y hay un amplio espectro intermedio, pero supongo que puede identificarse cómodamente en una de esas dos categorías.

Personalmente, siempre he estado en la categoría instintiva. No es que no comprenda o aprecie los aspectos técnicos de mi profesión elegida. Es solo que, para mí, los aspectos técnicos siempre han sido secundarios para expresar un sentimiento o una emoción. Me encanta la iluminación, los sensores grandes y la poca profundidad de campo tanto como cualquiera. Pero, para mí, esas cosas son tan importantes como el papel que juegan en llevar mis imágenes al tono emocional que estoy tratando de transmitir. Ser un fotógrafo profesional requiere un cierto nivel de dominio técnico para que pueda adaptarse a las demandas de su cliente. Pero siempre he dedicado el menor tiempo posible a pensar en las matemáticas del proceso a favor del desarrollo de la estética.

Entonces, ¿por qué te cuento todo esto? Bueno, en el proceso de pasar por múltiples etapas de desarrollo artístico, una cosa siempre ha sido una constante. Siempre he filmado con una Nikon (al menos desde los albores de lo digital). Específicamente, siempre he disparado con el mismo cuerpo Nikon, comenzando con la D200, luego pasando a la D700, luego a la D800 y ahora, a la D850. Muy temprano en mi carrera, ahorré mis fondos para comprar un kit de iluminación Profoto y un sistema de paquete y cabezal Acute 2400. Esa combinación de cámara e iluminación es prácticamente lo único que he necesitado durante mis 15 años de carrera. Siempre ha funcionado. Aún funciona. Y, si soy sincero, hay pocas razones por las que no podría seguir usando esta combinación por el resto de mi carrera.

He pasado tanto tiempo con ese cuerpo Nikon en mi mano que operarlo es una segunda naturaleza. Aprendí a usarlo hace 15 años y no lo he pensado desde entonces. Esto tiene muchos beneficios. Como creo firmemente que la mejor cámara es una que se sale de su camino, no hay cómplice más dispuesto como máquina que se siente tan nativa al final de su mano como la punta de sus dedos. Nikon me permite dejar a un lado lo técnico y centrarme en el arte. Perfección.

Por supuesto, también hay un lado negativo de la perfección. Si encuentra un par de zapatos de ajuste perfecto, ¿cuál es el ímpetu para que alguna vez vaya a buscar otro par? Pero, si nunca aumenta un tamaño en su selección de zapatos, también puede estar evitando que sus pies tengan el espacio que necesitan para crecer.

Recientemente, comencé a usar cámaras Fujifilm para gran parte de mi trabajo. Esto no va a ser una comparación entre Fuji y Nikon, ni ningún tipo de sugerencia de que uno es mejor que el otro. He escrito mucho sobre ambas cámaras en el pasado. Esencialmente, todo se reduce a que recogí un Fuji X100S para fotografía de viaje que disfruté tanto que compré una X-T2 para fotografía de recorrido, que me encantó tanto que compré una X-T3 que terminó siendo tan buena que descubrí que quería incorporarlo a mi flujo de trabajo profesional. Ese amor, tal vez más una obsesión, por el diseño de Fuji me llevó a comprar la Fujifilm GFX 100. Y mi bolsa de cámara ahora tiene las tres: la GFX 100, la X-T3 y la D850, todas juntas en los compartimentos correspondientes.

Además de tener un poco más en mi armario de equipo y un poco menos en mi cuenta bancaria, esta reciente afición por las cámaras Fuji ha traído consigo consecuencias inesperadas. Consecuencias positivas para mi fotografía. Y sí, tener 102MP puede ser una ventaja, pero ese no es el beneficio que tengo en mente.

Una de las razones por las que me enamoré del diseño X-T3 son los diales (ausentes en el GFX 100). Si bien algunos lo ven como un truco, los fotógrafos como yo de cierta edad tienden a mostrarse poéticos sobre la gran funcionalidad de poder operar una cámara digital de la misma manera que una vez operamos las cámaras de película que primero nos permitieron enamorarnos con la forma de arte Desde el punto de vista de la practicidad, ser capaz de manipular mi triángulo de exposición sin entrar en contacto con una pantalla digital me permite operar de manera más rápida e instintiva. Cuando se combina con un visor electrónico, la experiencia de disparo simplemente exige que dispare en modo manual completo y aproveche todo el poder creativo que Fuji literalmente ha puesto a mi alcance.

Entonces, desde que compré el sistema Fuji X (el menos costoso en mi kit), me he dado cuenta de que quería disparar completamente manual en todo momento.

Claro, siempre grabé el manual con mi Nikon en el estudio con luces estroboscópicas. Pero, una vez que descubra su configuración de flash óptima, es muy fácil aprovechar ese conocimiento y dejar su cámara configurada permanentemente a la misma velocidad de obturación, apertura e ISO. Fuera del estudio, pasé años sin dejar nunca la prioridad de apertura. La profundidad de campo es lo único que realmente importa, así que ¿por qué no dejar que la cámara elija todo lo demás?

Bueno, al comenzar a disparar completamente manual con mis cámaras de la serie Fuji X, me obligó a pensar en cosas más allá de la exposición básica. Sí, todavía prefiero f-stops, pero la cámara me animó a experimentar con una exposición insuficiente o excesiva para lograr diferentes resultados artísticos. Y, claro, podría disparar con prioridad de apertura, pero el nuevo sistema también me animó a experimentar con la velocidad de obturación para controlar la cantidad de desenfoque (o falta de desenfoque) que quería en mis imágenes de sujetos en movimiento. ¿Cuál es la cantidad perfecta de desenfoque de movimiento para sugerir la velocidad de un corredor mientras se mantiene el producto que está fotografiando? ¿Cómo se mantienen los apéndices afilados cuando se disparan luces estroboscópicas al aire libre mezcladas con luz ambiental?

No puedo decir que necesariamente tenía problemas con estas cosas antes. Pero, al obligarme a concentrarme un poco más en ellos ahora disparando manual en todo momento, se me otorgó un control más profundo sobre la imagen que estaba creando. E incluso para mí, un artista menos orientado técnicamente, poder controlar cada detalle técnico es un arma masiva para tener en mi arsenal, ya que ese control técnico me permite un mayor control emocional sobre el contenido de mi producción.

Este cambio a la cámara Fuji incluso tuvo un impacto en mi enfoque de iluminación. Como mencioné anteriormente, mi compra del GFX 100 fue impulsada menos por el recuento de megapíxeles, y más por mi deseo de encontrar la experiencia X-T3 con un sensor más grande. En muchos sentidos, la cámara proporciona precisamente eso, con diferencias muy notables mencionadas en mis artículos anteriores.

Sin embargo, una de las cosas principales que siempre deseé que fuera diferente en el sistema GFX es que la velocidad de sincronización del flash es solo 1/125 en comparación con la 1/ 250 que estoy acostumbrado a usar con mi Nikon. Esto no hace una gran diferencia para los sujetos inmóviles (o para disparar relativamente cerca, donde puedes usar la sincronización de alta velocidad sin preocuparte por la pérdida de potencia). Pero cuando disparar sujetos que se mueven rápidamente en espacios abiertos es su especialidad, ya que es mío, definitivamente notará la diferencia en el desenfoque de movimiento cuando no dispare en un entorno completamente oscuro.

Ahora, congelar el movimiento rápido con luces estroboscópicas es en realidad más una función de la duración del flash que de la velocidad del obturador. Pero, si bien esto es algo que sabía, no fue realmente un problema enorme para mí con mi configuración Nikon plus Profoto Acute. La 1/250 de la D850 combinada con la potencia del flash generada por el Profoto Actue 2400 (generalmente disparada a la potencia mínima / duración del flash más corta), fue más que suficiente para enmascarar la mayoría de los desenfoques de movimiento indeseables. Ocasionalmente sería un problema, pero rara vez uno importante.

Tan pronto como comencé a disparar con el sistema Fuji GFX y estaba limitado a 1/125, ese desenfoque involuntario se hizo más prominente. Esto, a su vez, me llevó por el agujero del conejo para aprender más y más sobre la duración del flash. Incluso me llevó a estudiar las temidas hojas de especificaciones de los diversos tipos de luces estroboscópicas en el mercado. Esto me llevó a una mejor comprensión técnica de lo que realmente estaba ocurriendo cada vez que aparecía una bombilla. Lo entendí en teoría antes, pero ahora, estaba aprendiendo sobre ello en principio. Ser capaz de controlar mejor la duración de mi flash me dio un mejor control sobre mi fotografía. También me animó a pensar en invertir en un nuevo kit de luces estroboscópicas con una duración de flash mucho más corta, pero esa es una historia para otro día.

Invertir en el sistema Fuji X, originalmente más una compra por diversión que por practicidad, en realidad terminó cambiando la forma en que disparo y cambiándome al modo manual. Estar en modo manual me animó a comprender mejor no solo cuáles eran mis configuraciones preferidas, sino también por qué eran mis configuraciones preferidas. Esto me animó a experimentar con configuraciones alternativas y desafiar mis propias nociones preconcebidas sobre las mejores formas de lograr las imágenes que quería crear. Esto condujo a una mayor educación, ya que traté de comprender mejor los aspectos básicos de las técnicas que necesitaba para provocar la emoción que quería. Todo este aprendizaje, búsqueda y experimentación, de hecho, me ha convertido en un fotógrafo más eficaz y eficiente.

Este tipo de experimentación no se limita a Fuji, por supuesto. Es simplemente su hermoso diseño lo que realmente hizo clic conmigo y me animó a pensar de una manera ligeramente diferente. Pero, habiendo aprendido esas técnicas, ahora uso el mismo enfoque incluso cuando sostengo a mi fiel Nikon. Curiosamente, aprender todas las nuevas campanas y silbatos disponibles con mi Fuji incluso me ha hecho explorar mi Nikon aún más. ¿Quién sabía que había habido tantos avances en el enfoque automático en los últimos 15 años?

El sistema Fuji X me convirtió en un mejor fotógrafo, no porque hubiera algo mágico en la cámara que mejorara mis fotografías. La compra me hizo un mejor fotógrafo porque inadvertidamente me llevó a experimentar y aprender más sobre la forma de arte y, como resultado, me proporcionó herramientas adicionales para hacer mejores imágenes, independientemente de la cámara que tengo en la mano.


Via fstoppers

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