Timelapse Photography: una guía completa para principiantes

Si no está familiarizado con los videos de Time-Lapse, probablemente ya los haya visto, pero simplemente no lo sabe. Con la fotografía de lapso de tiempo, puede tomar fotos secuenciales capturadas durante un período de horas y comprimirlas en un video de solo unos minutos de duración; esto le permite ver una escena que cambia lentamente a un ritmo mucho más rápido y puede abrir un todo nuevo mundo de fotografía para ti. Los resultados pueden ser espectaculares.

Milky Way Glowing At Night from Bilder David on Vimeo.

En teoría, los videos de lapso de tiempo son fáciles de hacer con su cámara: simplemente toma unos cientos de fotos, una tras otra, y luego las alinea en el procesamiento posterior. Sin embargo, para obtener un video asombroso y sin interrupciones, hay mucho más involucrado que pasar unas horas detrás del lente.

¿Qué necesitas para hacer un lapso de tiempo?

  • Intervalómetro: esta práctica herramienta le permite tomar una cierta cantidad de fotos espaciadas uniformemente en la exposición, lo que significa que no tiene que sentarse con su control remoto y tomar X cantidad de fotos cada segundo.

La cantidad de tiempo de cada exposición variará enormemente dependiendo de la luz disponible, pero se necesita un intervaloómetro para capturar intervalos de tiempo prolongados y mantener sus exposiciones uniformes en el espacio, es decir, la cantidad de tiempo entre cada imagen (o marco).

Una ventaja fantástica para los intervaloómetros es que puede ingresar la demora entre cada exposición que desee. Esto es importante si está disparando en RAW, ya que puede tomar unos segundos para que su búfer se ponga al día y esté listo para otra exposición: si está en modo ráfaga, su cámara tomará descansos periódicamente para ponerse al día, lo que puede arrojar fuera del tiempo entre cada imagen y hacer que su lapso de tiempo parezca entrecortado, por lo que se necesita un espacio adecuado para que su cámara tome un respiro.

La mayoría de las cámaras modernas tienen intervalos de intervalo incorporados, por lo que comprar una no es una gran preocupación: consulte su manual y vea si necesita elegir uno de estos.

Las mejores alternativas a un intervalómetro:
Como alternativa a un intervaloómetro, también es posible conectar su cámara a una computadora portátil y dejar que el software haga el trabajo del intervaloómetro.

  • Sofortbild – es un software de anclaje gratuito (donationware) para Mac que se puede usar como un intervaloómetro.
  • También hay varios programas de anclaje para diferentes cámaras que se adaptan a la fotografía de lapso de tiempo atado. Echa un vistazo a esta gran publicación en DIY Photography sobre alternativas de código abierto.
  • Trípode: necesita algo para estabilizar su cámara durante muchas horas, y un trípode es una forma sólida de asegurarse de que su cámara no se mueva entre cuadros. Asegúrese de tener un trípode muy resistente, ya que algunas veces deberá disparar continuamente durante algunas horas.
  • Filtros polarizadores o ND: si está fotografiando escenas que tienen reflejos o áreas expulsadas, es mejor usar un filtro polarizador para minimizar los efectos no deseados, ya que puede ser bastante difícil tratarlos durante el procesamiento posterior. Cuando tome escenas muy brillantes, utilice el filtro ND para obtener una exposición óptima.
  • Disparador de cable: un factor muy importante a tener en cuenta en un lapso de tiempo es evitar todo desenfoque debido al movimiento de la cámara tanto como sea posible. Por lo tanto, use una liberación de cable junto con la función de bloqueo del espejo si usa una DSLR para evitar desenfoque debido a los movimientos de la cámara.

Los mejores ajustes de la cámara para la fotografía Timelapse:

  • Usa el enfoque manual y dispara en modo manual
  • Enfoque un tercio en la escena cuando filme paisajes o use una distancia hiperfocal para enfocar todas las partes de la escena.
  • Elija sabiamente los valores de apertura para evitar el parpadeo y al mismo tiempo tener todas las partes de la escena enfocadas (más abajo en esto).
  • Use valores iso muy bajos para eliminar o minimizar el ruido.
  • Elija cuidadosamente la velocidad de obturación y el intervalo de tiempo para disparos para evitar parpadeos, cuadros caídos, etc. (más abajo)
  • Use la función de bloqueo del espejo para evitar el desenfoque debido al movimiento de la cámara
  • Apague la estabilización de imagen en la lente y el cuerpo de la cámara si tienen esa característica.
  • Evite la vista en vivo y la vista previa mientras dispara para ayudar a ahorrar batería.

Técnicas para la fotografía Timelapse:

  • Intervalo de disparo y / o tiempo de exposición:
    Como acabo de mencionar, las grandes brechas entre las exposiciones resultan ser un problema cuando se intenta hacer un video timelapse sin interrupciones: demasiado tiempo y parecerá entrecortado y carecerá de la calidad uniforme que buscan la mayoría de los fotógrafos de timelapse.

Entonces, ¿cómo se trata el tiempo de exposición y / o el intervalo de disparo para la fotografía timelapse? Un cálculo simple ayudará y con práctica y experiencia, sabrá qué intervalo de disparo funcionará bien para cada lapso de tiempo. Para calcular esto, hay ciertos factores que debe tener en cuenta:

El intervalo entre cada toma: esto depende del movimiento de los elementos en la escena. Tenga en cuenta que el intervalo de disparo siempre es mayor que el tiempo de exposición, por lo que le da tiempo a la cámara entre cada disparo para el proceso de lectura / escritura y la limpieza del búfer.

Por ejemplo, si su tiempo de exposición es de 5 segundos, elija el intervalo de tiempo entre disparos como mínimo de 7 a 8 segundos, de modo que la cámara tenga aproximadamente 2 a 3 segundos para prepararse para el próximo disparo. Intervalo de disparo = tiempo de exposición + tiempo dado a la cámara entre dos disparos. Esto también variará dependiendo de si está utilizando filtros como los filtros polarizadores o ND para exposiciones más largas.

Algunos consejos para elegir el intervalo de tiempo entre disparos para la fotografía Timelapse:

El intervalo con el que toma imágenes para un lapso de tiempo es muy importante, ya que es este factor el que decide qué tan rápido y sin problemas se mueven o cambian los elementos en el video final. Aquí hay algunos consejos sobre cómo elegir el intervalo de tiempo entre disparos para la fotografía timelapse, pero cuando hay dudas, es bueno hacer una pequeña sesión de prueba antes de disparar para el lapso de tiempo final porque los elementos en movimiento más rápidos con intervalos más largos pueden parecer incómodos En un lapso de tiempo.

  • Capturando el movimiento del sol a través del cielo: 15 a 30 segundos
  • Puestas de sol y amaneceres o Salida y puesta de la luna: 1 a 3 segundos
  • Nubes de movimiento lento: de 5 a 10 segundos
  • Nubes que se mueven rápidamente: 1 a 3 segundos
  • Movimiento normal de las nubes: 3 a 5 segundos.
  • Estrellas: depende del tiempo de exposición, ya que deberá tenerlo en cuenta si activó (o apagó) la reducción de ruido
  • Aurora: de 5 a 30 segundos, dependiendo de la velocidad y la intensidad de la luz, pero nuevamente esto variará si activa la reducción de ruido.

¿Cuánto tiempo necesitarás para disparar?

Es posible que también necesite tener una idea aproximada de cuánto tiempo necesitará filmar para un lapso de tiempo en particular, para poder planificar mejor su horario. Esto depende de tres factores: el sistema de video que usará, la duración del video que planea crear y el intervalo de tiempo.

Si representará su video a 24 cuadros por segundo, necesitará 24 cuadros para una segunda duración de video. Entonces, si está buscando crear un video de 25 segundos, necesitará 24 x 25 = 600 cuadros

Por ejemplo, si está filmando un lapso de tiempo de una escena que tiene un movimiento normal de la nube, necesitará intervalos de 3 a 5 segundos, digamos un promedio de 4 segundos.

Entonces, la duración del tiempo de disparo será de 600 cuadros x 4 segundos = 2400 segundos = 40 minutos.

Tendrá que programar el intervaloómetro en consecuencia para disparar 600 cuadros a un intervalo de 4 minutos. Recuerde que su tiempo de exposición debe ser menor que el intervalo de disparo. Lo mejor es mantenerlo por debajo de 2.5 a 3 segundos.

Al igual que cualquier técnica de fotografía avanzada, la fotografía timelapse viene con sus propios problemas y los más importantes a tener en cuenta son los cuadros caídos y el parpadeo.

Cuadros caídos y formas de evitarlo:

Hemos analizado ampliamente el tiempo de exposición y los intervalos de tiempo y también hemos discutido lo importante que es elegir los valores correctos de exposición e intervalo para un video timelapse sin interrupciones. Cualquier error / error de cálculo en estos valores provocará la caída de cuadros que se verán realmente mal en el video final. Aquí hay dos formas de evitar cuadros caídos:

  • Asegúrese siempre de que el intervalo de fotogramas sea mayor que el tiempo de exposición. La mejor manera de hacer esto es tener un tiempo de exposición entre 60 y 75% del intervalo de disparo.
  • Otra razón para la pérdida de fotogramas puede ser la lentitud de las tarjetas de memoria, ya que su respuesta lenta puede llevar a tiempos de escritura más largos y, por lo tanto, faltan fotogramas intermedios, lo que significa que habrá perdido fotogramas en su lapso de tiempo. ¡Use una tarjeta de memoria más rápida con velocidades de lectura y escritura más rápidas!

Parpadeo y la importancia del modo manual:

Es imperativo que configure su cámara en modo manual y no cambie su configuración, incluso cuando se disparan situaciones de iluminación que cambian durante un período de tiempo, como amaneceres y puestas de sol. Al permitir que su cámara ajuste la exposición automáticamente, definitivamente obtendrá lo que se llama “parpadeo”, que es el cambio brusco de exposición de un cuadro a otro.

Al disparar en modo manual y no permitir que su cámara cambie su exposición, evitará este tipo de parpadeo. Incluso en situaciones en las que la iluminación cambia drásticamente de principio a fin, como las puestas de sol, lo mejor es mantenerla en modo manual si desea evitar esto.

Otra causa del parpadeo son los grandes espacios entre las exposiciones: hace que su video salte y se vea desarticulado. La mejor manera de resolver esto es minimizar el espacio entre cada exposición, pero lo suficientemente largo como para permitir que la imagen se lea en su tarjeta de memoria; esta es una preocupación particularmente importante si está disparando en RAW. Encontrar un buen equilibrio puede ser un desafío, pero los resultados lo valen.

Parpadeo de apertura y cómo ajustarlo:

Además del parpadeo causado por el cambio de exposiciones y espacios entre fotos, hay otras causas a tener en cuenta. Si usa una abertura pequeña, como f / 8 o superior, su obturador se mueve mucho de una foto a la siguiente, pasando de su estado abierto inactivo al tamaño más pequeño de la abertura elegida, cuanto mayor sea el f / stop , cuanto más se mueve. Cada vez que se mueve el obturador, en realidad nunca vuelve al mismo lugar que antes debido a pequeños errores de cálculo. Para la fotografía regular, esto no importa, pero para los lapsos de tiempo, puede causar parpadeo.

Para corregir esto, debe elegir una abertura que mantenga su obturador en un estado relativamente abierto, lo que significa que está minimizando la distancia que debe recorrer su obturador cuando toma una foto. Cuanto más ancho, mejor, pero la mayoría de los fotógrafos notan que cualquier cosa debajo de f / 8 es bastante buena para eliminar el parpadeo de apertura. También puede usar una lente manual con un anillo de apertura manual para evitar el parpadeo.

Parpadeo del obturador y cómo ajustarlo:

Otro tipo de parpadeo a considerar es el parpadeo del obturador, que son inconsistencias en la exposición debido a que las cosas se mueven demasiado rápido, también conocido como una velocidad de obturación rápida.

La mayoría de los fotógrafos profesionales de lapso de tiempo dispararán a una velocidad de obturación más lenta para garantizar que no se produzca el parpadeo del obturador: menos de 1/50 de segundo para ir a lo seguro, aunque algunos empujan el límite a 1/100 de segundo con informes que muestran buenos resultados .

¿Cómo obtener una exposición óptima?

Obviamente, descubrir que la exposición al “punto ideal” puede ser todo un desafío en sí mismo: disparar a una velocidad de obturación más lenta de lo normal en combinación con una apertura amplia puede ser bastante problemático, especialmente durante el día cuando la luz es abundante.

Nota: Si no está seguro de por qué esto es problemático, lea este tutorial sobre cómo su cámara expone una foto y qué elementos entran en juego para obtener una exposición óptima.

Una técnica común que usan los fotógrafos de lapso de tiempo para reducir su tiempo de exposición es mediante el uso de filtros ND: esto es casi una necesidad si planea hacer intervalos de tiempo diurnos sin parpadeo, ya que ayudará a ralentizar su obturador si es necesario.

Elegir el balance de blancos correcto:

Hay otro paso para evitar el parpadeo: configurar el balance de blancos manualmente. Al igual que con una configuración de exposición automática, su cámara elige el balance de blancos en función de cada imagen si no se selecciona manualmente. Esto puede causar un parpadeo de color, donde su imagen cambia el balance de blancos de cuadro a cuadro.

Otro beneficio de establecer su balance de blancos es que no tiene que cambiarlo en el proceso posterior. La edición de un puñado de imágenes se puede hacer rápidamente, especialmente en RAW, pero si se trata de varios cientos de fotos durante un lapso de tiempo, puede perder fácilmente horas simplemente ajustando su balance de blancos.

Obteniendo un buen flujo de trabajo de edición:

No entre en un lapso de tiempo con la mentalidad de “Voy a disparar en RAW y editar más tarde”. Cuando trabaje con cientos de fotos, cualquier paso que pueda omitir en su flujo de trabajo de edición literalmente puede ahorrarle horas de tiempo de procesamiento posterior.

Por ejemplo, puede estar fotografiando una puesta de sol y desea que su primer plano y su cielo estén expuestos adecuadamente (es decir, sin imágenes de silueta). En lugar de mezclar las exposiciones manualmente en el procesamiento posterior y el horquillado automático, sería mucho más inteligente usar un filtro de gradiente ND; esto eliminará la cantidad de fotos que toma y simplificará considerablemente su flujo de trabajo de edición.

La mejor parte de grabar videos timelapse con su DSLR o sin espejo es que puede usar una amplia gama de lentes especializadas, lo que le brinda perspectivas únicas y poderosas que no se capturan fácilmente con su cámara de video. Echa un vistazo a este timelapse creativo de la ciudad de Nueva York capturado con una lente tilt-shift:

Cómo crear un lapso de tiempo en movimiento con rieles, muñecas y sistemas de control de movimiento

Una vez que haya dominado el arte de un lapso de tiempo estacionario, lo que significa que su cámara y su trípode no se mueven, puede agregar otro elemento que creará una sensación de fluidez combinando una cámara de movimiento lento con un sujeto que se mueve rápidamente.

Los sistemas de control de movimiento Timelapse básicamente conectan su cámara a un riel, y con cada captura (o marco) mueve su cámara sin problemas en una determinada dirección. La distancia real recorrida no es muy larga, generalmente alrededor de 6 pies en el transcurso de varias horas, pero el resultado final es un espectáculo fantástico.

Algunos consejos a tener en cuenta:

  • Tenga una lista de verificación para que no se olvide de llevar todo el equipo necesario para la sesión.
  • Busque ubicaciones y obtenga sus composiciones perfectas antes de comenzar con el lapso de tiempo. Esté atento a los informes meteorológicos también antes de partir hacia la ubicación.
  • Tenga cuidado con los elementos en movimiento en la escena y asegúrese de que permanezcan en el cuadro de principio a fin, por ejemplo, el sol y la luna.
  • Ajuste su cámara para un horizonte recto y corrija el balance de blancos.
  • Tenga baterías de repuesto y suficientes tarjetas de memoria para pasar el rodaje.
  • Siempre dispara crudo.

Esta guía es simplemente una introducción a la fotografía de timelapse: una vez que comience, indudablemente se encontrará con circunstancias inusuales que superar. Las personas útiles en el foro de Timescapes.org pueden ayudarlo considerablemente: se considera que Timescapes es la fuente de información única sobre la fotografía profesional de timelapse, y su foro tiene una gran cantidad de consejos y trucos increíbles, así como inspiración.


Via Lightstalking

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