Tres películas que te harán un mejor fotógrafo

Una de las mejores maneras de mejorar como fotógrafo es mirar buenas películas. Si bien la relación de aspecto puede ser diferente, se aplican las mismas reglas de composición y estilo. Estas son algunas de mis películas favoritas que lo convertirán en un mejor fotógrafo para comenzar.
En una película, cada cuadro en una fotografía individual e, incluso a 24 cuadros por segundo, es probable que el director (y los cinematógrafos, coloristas y todos los demás) pasen más tiempo elaborando cada uno que la mayoría de los fotógrafos. El cuidado que los buenos directores ponen en la iluminación, la composición, la relación de las personas y los objetos en el marco, la elección de la lente, el ángulo de la cámara y todo lo demás es una locura. Estamos hablando de meses pasados ​​obsesionados con una sola escena.

Si bien la mayor parte de este trabajo se desvanece en el fondo al servicio de la trama y el tema, si lo cuida y presta atención a la artesanía, puede aprender mucho que puede aplicar a su propia fotografía.

Blade Runner

Blade Runner, dirigida por Ridley Scott, no es solo una de las mejores películas de todos los tiempos (no me @), sino que también es una película increíblemente bien hecha. Scott y el director de fotografía Jordan Cronenweth crearon algunos momentos dramáticos excelentes. Presta especial atención a la composición en las escenas donde Roy Batty conoce al Dr. Tyrell, Rachael se pone a prueba y, por supuesto, la confrontación final de Deckard y Batty.

Otra cosa que vale la pena quitarle a Blade Runner es el trabajo de color neo-noir. No es apropiado para la fotografía de bodas, pero la paleta visual consistente crea tanta atmósfera. Úselo como inspiración para usar el color en su propio trabajo, incluso si no se pone así de sombrío.

The Grand Budapest Hotel

En el otro extremo de las cosas, tenemos The Grand Budapest Hotel escrito y dirigido por Wes Anderson, aunque, en realidad, podría haber elegido cualquiera de las películas de Anderson. Es brillante, pop-y, y muy divertido.

Anderson, en colaboración con el director de fotografía Robert Yeoman, crea un aspecto surrealista, casi demasiado escenificado. Juega mucho con simetría, color y perspectiva. Sus películas parecen películas, de la mejor manera posible.

En The Grand Budapest Hotel, Anderson es más juguetón. Observe cómo la paleta de colores limitada se vincula con el período de tiempo y el tono de cada escena. Además, tenga en cuenta la relación de aspecto: cambia con cada período de tiempo y es una clase magistral en composición.

El estilo de Anderson es muy idiosincrásico. Si intentas copiar las cosas muy de cerca, las personas sabrán de dónde sacaste tus ideas, pero ciertamente puedes inspirarte con su trabajo. Sé que he estado

Once Upon A Time… In Hollywood

No hay lugar como una sala de cine para ver una película, así que si quieres ver algo épico en la pantalla grande, ve a ver lo último de Quentin Tarantino: Érase una vez … en Hollywood. Si puede, mire una impresión de 35 mm. Lo hice y valió la pena la molestia adicional.

OUATIH es Tarantino en su momento más cinematográfico (trabajando, nuevamente, con Robert Richardson). Si bien la trama con Brad Pitt y Leonardo DiCaprio es increíble, son las escenas con Margot Robbie como Sharon Tate las que se me ocurren como una lección para los fotógrafos.

Para la mayor parte de la película, Tate está ligeramente alejado de la acción. En cambio, la película ocasionalmente corta viñetas de ella continuando con su vida cotidiana: yendo al cine, cenando con amigos y cosas por el estilo. Y en estas escenas ella está prácticamente en silencio. Cada una es más una foto en movimiento que una verdadera escena dramática. Si toma cualquier tipo de retratos, vale la pena no solo mirarlos sino estudiarlos.

Las películas son una gran inspiración para los fotógrafos. Incluso las películas malas, donde el director claramente no hizo mucho esfuerzo en la puesta en escena, pueden hacerte un mejor fotógrafo: considera cómo te hace sentir una toma mal enmarcada y no cometas los mismos errores. ¿Pero buenas películas? Sal de tu camino para atraparlos.


Via Fstoppers

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