15 fotografías en blanco y negro de principios del siglo XX

Desde que tengo memoria, siempre he sido aficionado a la historia. Por lo tanto, no es una sorpresa que disfruto enseñando la historia de la fotografía en mis conferencias en la Universidad.

Desafortunadamente para mí, siempre he tenido dificultades para memorizar fechas y hechos, pero esa es una historia para otro día.

Hoy quiero compartir con todos ustedes algunos enlaces a imágenes maravillosas de principios del siglo XX que realmente necesitan ver si les encanta la fotografía.

Quiero disculparme por los enlaces excesivos, pero por cuestiones de derechos de autor, no nos gusta publicar fotografías que no se publiquen bajo el material de Creative-Commons.

Lo importante aquí es compartir el conocimiento y difundir nuestra pasión por la fotografía.

¡Siéntate y disfruta del paseo!

Este es uno de esos ejemplos en los que la fotografía realmente ayudó a hacer un cambio en el mundo.

En 1908, Lewis Hine planteó muchas cosas diferentes, incluido ser un vendedor de la Biblia. Al hacer esto, pudo documentar cómo casi 2 millones de niños no solo trabajaban, sino también en circunstancias muy inseguras. Aquí puede ver más tomas relacionadas con la mencionada anteriormente: estas imágenes son icónicas y merecen su tiempo.

Paul Strand – Porch Railings, Twin Lakes, Connecticut – 1916

Si te gustan los resúmenes, entonces esta fotografía te dará alegría. El gran truco detrás de este tipo de fotografías es que los espectadores lo entienden sin mucha decodificación.

Y en muy buenos resúmenes, las personas comienzan a dudar de sí mismas después de decodificar lo que están viendo, obligándolos a estudiar y mirar la fotografía una y otra vez.

Edward Weston – Attic – 1921

Me topé con esta fotografía por primera vez mientras preparaba una conferencia sobre el espacio negativo. Hace ya un par de años, y todavía me sorprende ver cuán contemporánea es esta imagen. No hay casi nada que decir sobre esta toma; habla en voz alta por sí solo.

Por supuesto, una de las obras más famosas de Edward Weston es Nautilus 1927 y es más que hermosa.

Paul Outerbridge – Ide Collar – 1922

Famoso por sus bodegones y su estrecha relación con el mundo de las bellas artes, Outerbridge está definitivamente en la lista de los mejores fotógrafos que cualquiera que esté comenzando debería estudiar.

Esta fotografía en particular, la del Collar Ide, es quizás su fotografía más icónica. Esto se publicó en Vanity Fair alrededor de un año antes de que se hiciera y sigue siendo un elemento visual bastante sólido hasta el día de hoy.

Karl Blossfeldt – Adiantum pedatum – 1926 (before)

Si te gustan los botánicos y la fotografía macro, no solo te recomiendo que revises el trabajo de Blossfeldt, sino que te animo a que compres este libro, o alguien similar.

Era un verdadero maestro de la fotografía, y no era un fotógrafo profesional ni un científico natural, pero tenía un excelente ojo y perseverancia.

József Pécsi – Untitled – 1926

Si se limitaba a estudiar solo fotografía seleccionando un país, elija Hungría. Estas personas lo hicieron todo, y Pécsi simplemente se me pasó por la cabeza un buen rato hasta que recientemente volví a encontrar su trabajo. Esta toma surrealista parece bastante simple para nosotros ahora, pero creo que en 1926, ni siquiera los padres de los dos tipos detrás de Photoshop se conocieron.

Tina Modotti – March of the Workers, Mexico City – 1926

Personalmente, creo que esta es la toma por excelencia para ilustrar el ritmo. A muchos fotógrafos les encanta enfocarse en los patrones, y no hay mejores patrones que los que tienen cierta musicalidad.

Esta fotografía aún es icónica y funciona como una declaración clara de lo que estaba sucediendo en ese momento en México desde un punto de vista muy artístico. Si te gusta hacer arte con tus fotografías, recuerda esto, los artistas nunca deben separarse de temas sociales críticos como la política o el cambio climático.

T. Lux Feininger – Jump over the Bauhaus, Dessau – 1927

Pocas fotografías pueden transmitir realmente un movimiento como este, y si estás en acción y deportes, entonces esta foto es definitivamente imprescindible. Tenga en cuenta que cuando se tomó esta imagen, no existían valores ISO altos para permitir que las velocidades de obturación rápidas congelaran el movimiento correctamente. Más allá de su apodo fantástico (que literalmente significa luz), Lux Feininger tenía una relación más cercana con la Escuela Bauhaus en Weimar. Puedes ver más sobre este tema aquí.

Dziga Vertov – Untitled – 1927

La fotografía de arquitectura es un género antiguo, y no es una sorpresa si lo consideras sinónimo de “paisaje urbano” hasta cierto punto. La tensión en esta fotografía es notable y acentúa la importancia de agotar todo en términos de punto de vista. La escena es simple, una línea eléctrica y sus alrededores, pero tiene tanta tensión que su resultado es bastante poético.

Max Burchartz – Lotte – 1928

Burchartz es mejor reconocido por sus pinturas, lo sé, pero este retrato siempre me llamará la atención. Leerás más sobre esto a continuación. El conocimiento visual y el dominio de la composición son fundamentales para la fotografía, incluso si usted es más pintor o ilustrador y experimentó con la fotografía por primera vez. Y esto se aplica también a los fotógrafos; La composición lo es todo. Podría tener una toma perfecta en términos técnicos, pero si su composición no es significativa, entonces no ha logrado nada.

André Kertész – Fork – 1928

Esta fotografía fue compartida conmigo por mi profesor de fotografía; Me dijo que era una de las cosas más delicadas pero sorprendentes que había visto. Hasta el día de hoy, esta fotografía me mantiene sonriendo: es una fiesta visual. Simplemente quería compartirlo contigo; Es una de las fotografías más exquisitas que he visto. La narración es sublime, y aunque parece bastante fácil de replicar, no lo es, confía en mí.

Alexander Rodchenko – Steps – 1929

Otro excelente ejemplo de cómo alguien educado en bellas artes también puede tener un buen ojo para la fotografía. Esta toma es bastante común si lo piensas bien, pero la forma en que la luz juega en la escena transforma los pasos en un elemento de diseño gráfico, que es simplemente fascinante.

Martin Munkácsi – Liberia – 1931

Se dice que esta fotografía en particular inspiró a Cartier-Bresson a convertirse en fotógrafo. Estaba entrenando para convertirse en pintor, pero sus habilidades manuales no eran suficientes para lo que esperaba de sí mismo. Si HCB pudo sentirse conmovido por las fotos de otros, ¿por qué no podríamos hacer lo mismo? Técnicamente hablando, la fotografía le debe mucho a esta simple fotografía.

Hal Morey – Grand Central Station, New York – 1934

Gracias a las maravillas de la fotografía podemos ver dentro de esta fantástica toma cómo algunas personas parecen fantasmales menos definidas que otras. Realmente no pude encontrar a qué velocidad se tomó esta fotografía, pero algo alrededor de 1/4 a 1/15 de segundo. Recuerde siempre que incluso las cosas más comunes pueden mostrar las bellezas más profundas simplemente disparando a velocidades de obturación más lentas. Para las personas en Nueva York, ¿qué más podría ser más mundano que una estación de tren? ¡solo mira esos rayos de luz para gritar en voz alta!

Via Lighstalkin

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