Cómo fotografié esto usando la sincronización de la cortina trasera y mezclando flash con luz LED

Como fotógrafo, no soy alguien con amplia experiencia en el uso de luz artificial continua. ¿Qué mejor manera de avanzar que encontrar algo con lo que no estés familiarizado y sumergirte de cabeza? ¡Crecimiento personal para la victoria!
Cuando tuve la oportunidad de probar algunas luces LED, pensé por qué no. Nadie aprende sin experimentar y probablemente cometiendo muchos errores en el camino, pero eso está totalmente bien. La búsqueda de la perfección es difícil. Experimente, cometa errores, aprenda de esos errores y continúe.

Para estas imágenes, sabía que iba a usar una velocidad de obturación lenta con la combinación de movimiento para mostrar los efectos de la luz continua. También tuve que cambiar el modo de sincronización del flash a la sincronización de la cortina trasera. Para aquellos que no se sientan cómodos con esas frases de la jerga del fotógrafo, lo que esto significa es que el flash solo se dispara hacia el final de la duración del obturador, congelando al sujeto al final del rastro de desenfoque de movimiento. ¿Acabo de usar más jerga de fotógrafo para explicar la jerga de otro fotógrafo? ¡Quizás, pero entiendes el punto!

Después de algunos disparos de prueba, me decidí por un rango entre 1/4 sy 0.5 s para mi velocidad de obturación. Un poco más rápido, y los senderos de luz eran demasiado mínimos, mientras que ya no causaban que los senderos fueran una distracción en todo el lugar. En estas imágenes, también moví mi cámara después de cada toma en lugar de hacer que el modelo se moviera. ¡Soy muy amable con los modelos con los que trabajo! Sin embargo, con toda seriedad, encontré los resultados más agradables de esta manera. Sin embargo, incluso entonces, todavía tenía que experimentar un poco para encontrar el tipo de movimientos que producían los mejores senderos de luz. Con estas imágenes, descubrí que los resultados pueden ser un poco impredecibles, ya que hay algunas variables que trabajan juntas. Sin embargo, estaba bastante contento con lo que pude lograr.

La luz LED que utilicé fue una estera de luz flexible de Soonwell que me permitió marcar entre luz cálida y luz fría, lo que me hizo muy conveniente probar ambos resultados. Para esta sesión, personalmente prefiero los resultados con la luz cálida, sentí que traía más colores y humor a las imágenes.

Lista de equipo

  • Fujifilm GFX 50S
  • Lente macro Fujifilm de 120 mm
  • Profoto D2
  • Paraguas plateado profundo medio
  • Soonwell Flexible LED Light Mat FB-21

Configuración de iluminación

Para la luz principal, utilicé un Profoto D2 con el paraguas plateado medio. Realmente disfruto usando el paraguas plateado, ya que encuentro la luz para dar un buen pop mientras soy bastante halagador. La luz LED de Soonwell se colocó en la parte posterior para proporcionar luz lateral, que se utilizó para las pruebas de luz. Utilicé un fondo negro aterciopelado, ya que quería un fondo totalmente negro y el material aterciopelado es el único que he encontrado negro, incluso cuando está iluminado.

Clausura

  • Fotógrafo: Shavonne Wong
  • Modelo: Cindy Chen (Maniquí)
  • Maquillaje: Christian Maranion
  • Estilista: Fiona Bennett

Via Fstoppers

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