Karl Blossfeldt y su impresionante fotografía macro

“La naturaleza nos educa sobre la belleza y el interiorismo, y es una fuente del placer más noble”.

Karl Blossfeldt

Hay algo en la naturaleza que seduce a cualquiera que sostenga una cámara. En última instancia, el mundo natural nos anima a ver la flora que nos rodea de maneras únicas y maravillosas. No me atrevería a hablar por cada fotógrafo, por supuesto, pero estoy seguro de que todos, en un momento u otro, han experimentado esa pizca de curiosidad por capturar fotografías de plantas en todo su esplendor.

Después de recorrer los pasillos de nuestros foros, me he encontrado con innumerables fotógrafos que expresan ese vivo deseo de fotografiar plantas de maneras interesantes. Entonces, supe que algún día me gustaría escribir sobre Karl Blossfeldt. Fue profesor de artes y fotógrafo autodidacta, cuyo trabajo puede enseñarnos mucho sobre la fotografía macro incluso hoy.

El curioso caso de Karl Blossfeldt

Karl Blossfeldt nació en 1865, y en 1881 comenzó a desarrollar un enorme cuerpo de trabajo que sigue siendo innovador hasta nuestros días. El movimiento surrealista elogió su trabajo, y generalmente está asociado con el movimiento artístico Nueva Objetividad en Alemania. Su trabajo fue tan influyente que inspiró a Bernd y Hilla Becher a desarrollar el concepto y la visión de la Escuela de Fotografía de Düsseldorf.

Lo curioso es que él no era fotógrafo, per se. Blossfeldt utilizó la fotografía como herramienta para su otro trabajo. Utilizó sus impresionantes macros para enseñar referencias visuales a sus alumnos, y fotografió plantas y flores, por lo que fueron más fáciles de dibujar. Blossfeldt utilizó estos dibujos como insumos y material para revitalizar el estudio del diseño.

Gracias al poder de la fotografía, pudo preservar plantas y flores con fines educativos y explorar radicalmente la naturaleza y la forma. La fotografía no era su pasión. Para Blossfeldt, esta fue solo una herramienta que le permitió ver las formas y formas del mundo natural y aplicarlas a los conceptos de diseño.

Y eso es algo que aprender aquí. No necesitamos responder al impulso de ser un fotógrafo profesional. Podemos usar la fotografía como una herramienta para entender el mundo de una manera estética más profunda. Todos tenemos pasiones más profundas en la vida más allá de la fotografía, ¡así que esto debería sonar una campana para todos ustedes!

El proceso creativo detrás de sus fotografías

Blossfeldt generalmente buscaba plantas al aire libre en campos y parques. Pero también tenía acceso al jardín botánico de Berlín, por lo que estaba acostumbrado a manipular especímenes comunes e inusuales por igual. Sorprendentemente, pudo mostrar la arquitectura detrás de incluso las piezas más simples de hierba o paja.

Más allá del simple acto de registrar plantas con su cámara, fue minucioso en el procesamiento de los especímenes. Secó las plantas y las catalogó bajo una taxonomía estandarizada. Lo magnífico de la visión de Blossfeldt es que estaba convencido de que los especímenes más bellos eran los que recibían el trato más injusto de la sociedad o de los entendidos. Básicamente hizo lo que hizo Richard Avedon con “In the American West”, pero con plantas, ¡destacando la belleza en el perdedor floral!

Aprendiendo a ver de nuevo

Quizás 6,000 imágenes no suenan mucho en la era digital. Pero a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, se trataba de una enorme cantidad de fotografías. Y recuerde que estos fueron con el único propósito de ser activos visuales para enseñar sobre la estructura orgánica en las plantas para la inspiración del diseño.

Al principio, se le asignó la tarea de encontrar una forma innovadora para enseñar a sus alumnos sobre la morfología de las plantas. Los métodos de preservación convencionales no estaban haciendo el trabajo, por lo que recurrió a la fotografía. Nunca se desvió de su objetivo principal, y es curioso ver cómo algo que estaba destinado a ser un instrumento, fue tan elogiado por el mundo del arte. Estaba enamorado del pequeño verso oculto de las cosas más comunes que lo rodeaban. Si esto no es una lección para todos los fotógrafos, entonces, ¿qué es?

El principal problema con el estado actual de la fotografía macro

Hay muy pocos macro fotógrafos que siguen un enfoque tan preciso hacia sus sujetos. La gran mayoría de las fotografías macro que vemos hoy carecen de consistencia visual y comprenden bokeh extremo y tomas de primeros planos de insectos que visitan nuestros jardines.

Si bien la belleza por el bien de la belleza es excelente, el siguiente paso aquí es lograr un estilo que nos empuje hacia adelante. Se requiere algo más metódico y sistemático. Debe haber un propósito para responder, y después de un tiempo, nuestras fotografías alcanzarán consistencia visual y significado.

Una breve instrucción sobre la lectura de las fotos de Karl Blossfeldt

Hoy en día, no nos impresionan fácilmente las fotografías debido a la sobresaturación visual. Sin embargo, el esfuerzo de leer y comprender una gran fotografía es digno. Para estar encantados y conmovidos por estas fotografías, necesitamos disminuir nuestros hábitos de consumo visual. Aquí puedes ver algunas de las fotografías de Karl Blossfeldt. Tómese el tiempo para disfrutar de su maravilloso e influyente trabajo. Y, a su vez, ser influenciado por su enfoque metódico y la belleza que encontró en los detalles de cada día.

Si alguien que no se consideraba un fotógrafo, puede enseñarnos mucho sobre fotografía, ¿te imaginas cuánto nos queda por aprender?


Via Lightstalking

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