Cómo fotografié esta modelo en solo quince minutos

A veces es divertido plantearse un desafío, tal vez disparar con equipo limitado o con un cambio muy rápido. En esta ocasión, no tuve elección. El rodaje fue concebido y capturado en menos de quince minutos, y las imágenes fueron editadas y enviadas menos de media hora después. Así es como surgió.
Cada mes de julio asisto a la reunión internacional en Gerlev Idrætshøjskole en Dinamarca. Esto reúne a más de 150 personas de todo el mundo para bailar, entrenar parkour y estudiar movimiento. Estoy allí para documentar el evento de una semana, participar en parte de la capacitación, dar una charla sobre monumentos extraños y enseñar algunos talleres de construcción.

También asistió Hazel Townsend, una modelo con Storm Management que también trabaja como actriz y payaso, además de entrenar parkour. Después de almorzar un día, mencionó que su agencia estaba a punto de proponerla para un trabajo para una marca de ropa deportiva, pero su cartera completa era de moda de alta gama. Puedes ver lo que suele fotografiar vistiendo al ver su Instagram.

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“¿Cuándo necesitas las fotos?”, Le pregunté. “Bueno, mi agente necesita enviarlas esta tarde”, respondió ella. Mucho tiempo, pensé, y ofrecí mis servicios. El retrato es una de las partes más débiles de mi fotografía y sacarme deliberadamente de mi zona de confort estaba en consonancia con el entrenamiento de la semana.

Si bien ofrece algunas instalaciones increíbles, la escuela (si se puede llamar así, es para adultos y enseña temas como windsurf, judo, baloncesto y parkour) está lejos de ser fotogénica. Además, al estar en medio del día, la luz no era ideal. En Dinamarca, el sol nunca se pone demasiado alto, pero para este simple disparo definitivamente necesitábamos algo lo más difuso posible para evitar sombras pesadas en la cara de Townsend. Había una buena cantidad de nubes, pero el sol todavía se abría paso regularmente.

Una de las características más orgullosas de la escuela es su centro de capacitación en parkour especialmente diseñado, uno de los primeros que se haya construido en todo el mundo. Se parece un poco a un aparcamiento de varias plantas de la década de 1960 diseñado por M.C. Escher, pero en una escala mucho más pequeña, sus paredes lisas actúan un poco como reflectores, igualan la luz intensa y se sienten relativamente brillantes incluso en las esquinas más oscuras.

En el centro de la estructura hay una torre, cerrada por tres lados. A esa hora del día, entraba algo de luz en la parte superior pero a un ángulo suficiente para que la base del interior de la torre estuviera completamente a la sombra. El gris claro de las paredes significaba que, a pesar de esta sombra, todavía era bastante brillante, dando una luz completamente suave. Combinado con el fondo relativamente limpio, era el lugar más obvio para fotografiar retratos.

The tower at the center of the parkour structure at Gerlev.
La torre en el centro de la estructura de parkour en Gerlev. Las paredes grises que reflejan mucha luz suave la convirtieron en la opción más obvia para tomar un lote de retratos. Haga clic para agrandar.

Mi equipo para una semana en Gerlev es bastante limitado (viajar ligero es tanto una necesidad como una preferencia). La mayoría de las veces tengo mi Canon EF 16-35mm f / 2.8 L Mark II para capturar la acción, este año lo adjunto a mi nuevo Sony a7 III que recientemente reemplazó a mi Canon 6D . También en mi bolso está el ingenioso cincuenta de Sony, que tuvo un gran descuento cuando lo compré en diciembre del año pasado. Esta es una lente barata: me encanta el tamaño y el peso, y una apertura de f / 1.8 es suficiente para suavizar un fondo para mis propósitos. La mayoría de las veces, no necesito niveles locos de nitidez y, aunque el borde azul como resultado de la aberración cromática puede ser bastante pesado ocasionalmente, no me importa demasiado. Espero actualizarme al ZEISS 55mm en algún momento del próximo año o dos.

No estoy seguro de por qué necesitaba cambiarme a Sony para comenzar a fotografiar en prioridad de apertura con ISO automático, pero ese es, con mucho, mi método favorito para tomar retratos. Tengo un modo personalizado en el dial de mi a7 III listo para tales ocasiones, que también enciende automáticamente el obturador mecánico delantero y trasero (he aquí por qué). Todo esto significa que cambiar repentinamente a retratos (ya sea por capturar la acción o cuando levanto mi cámara al azar mientras salgo con amigos) es fácil y sin esfuerzo, sin tener que pensar mucho en mi exposición más allá de alcanzar ocasionalmente mi histograma.

Comencé a esforzarme para tomar más retratos hace unos dieciocho meses y mudarme a Sony y tener el enfoque automático ocular ha sido algo que cambió el juego. Incluso con la lente más barata de Sony, es rápida y consistente, aunque es comprensible que pueda luchar con poca luz. Para capturar a Townsend como ella posó para mí, no tuve que pensar en concentrarme una vez.

La mayor parte de mi práctica con retratos ha sido con amigos y familiares. Nunca tuve una idea de cómo pedirles a las personas que se comporten o posen frente a la cámara, y ninguno de mis sujetos hasta esta sesión tuvo alguna experiencia de modelado. Con Townsend, de repente estaba cambiando de postura, sosteniéndolas por un par de segundos antes de pasar a otra cosa. Ella movió su peso de lado a lado, hacia adelante y hacia atrás, con la cabeza recta y luego inclinada, con el pelo hacia adelante, el pelo hacia atrás, cosas que he visto en YouTube pero que nunca experimenté en la carne. Es un arte en sí mismo.

A la mitad de la serie de retratos, me di cuenta de que me estaba cortando por debajo de la rodilla y me pregunté si sería una buena idea. La longitud total traería demasiado fondo y se volvería desordenado, pero ir más apretado significaría estar demasiado cerca dada la naturaleza de los 50 mm. Opté por seguir cortando a Townsend por la rodilla con el plan de recortar después. También significaba que era más fácil mantener las líneas verticales en el fondo vertical. Además, parece que tengo una incapacidad total para sostener una cámara recta cuando estoy apurada, así que tenía sentido darme un poco de espacio para respirar en la edición.

En menos de 90 segundos, tomé 26 imágenes. Echamos un vistazo rápido a través de las tomas en la parte posterior de la cámara juntos, verificamos la nitidez en uno o dos de los favoritos de Townsend y decidimos pasar a alguna acción. Esta vez, en tres minutos, disparé a Townsend saltando sobre una pared siete veces y produje 49 disparos usando los 10 cuadros por segundo del a7 III. En el pasado, con mi Canon 6D, hubiera dependido de mi tiempo; Una de mis razones para actualizar fue invertir en algo de velocidad, un lujo que no he disfrutado desde que el obturador de mi Canon 1D Mark III falló a mitad de un viaje por Italia en 2008.

Para las tomas de acción, cambié a mi 16-35 y cambié a mi otro modo personalizado: alta velocidad continua, exposición manual, velocidad de obturación marcada a 1/1000, apertura en f / 5.6 y el ISO configurado en automático. Muy raramente sigo sujetos y estoy muy acostumbrado a enfocar previamente, usando la pared donde Townsend saltaba como mi guía. Con la lente gran angular y una apertura relativamente pequeña, es muy raro que pierda el foco cuando coreografiando la acción.

El lugar que elegí no tenía mucho espacio y terminé bastante cerca de Townsend, por lo que tuve que disparar a 16 mm. Cuando tienes este ancho, es importante vigilar cualquier parte del cuerpo que se desvíe hacia los bordes del marco. Las manos pueden convertirse rápidamente en extraterrestres y los pies pueden convertirse fácilmente en zapatos de payaso.

Hazel Townsend, parkour photographs by Andy Day
Una bóveda simple. Observe cuánto más grandes se vuelven los pies a medida que se acercan tanto a la cámara como al borde del marco.

El movimiento que le pedí a Townsend que realizara fue muy fácil para ella. En el mundo del parkour, se llama la “bóveda de seguridad” por una buena razón: es increíblemente simple. Dadas las limitaciones de tiempo y la falta de alguna razón para hacer algo más complicado, tenía más sentido. Después de dos bóvedas (15 fotografías), sabía que tenía algo que funcionaba.

Después de agarrarlo tan rápido, pensé que me cubriría con otra configuración rápida. Pasamos a otro muro cercano e hicimos una bóveda ligeramente diferente. Mirando hacia atrás, todo esto era completamente innecesario: el movimiento no era tan fluido, el encuadre no era tan fuerte y los disparos no eran tan buenos. Era hora de editar.

Tiendo a ser muy ligero en mi edición, así que estaba seguro de un cambio rápido en Lightroom. Como Townsend no había examinado las tomas por completo, quería darle una buena selección de retratos. Elegí 16 de los 26, agregué uno de mis ajustes preestablecidos y agregué un filtro radial a la cara para dejar la claridad y levantar las sombras ligeramente. Mi preajuste era un poco arenoso y no es el más halagador para los rostros femeninos; Agregar el filtro radial me permitió compensar esto un poco.

Hazel Townsend, straight out of camera and with a light edit.
Uno de los favoritos de Townsend: directamente de la cámara (izquierda) y después de mi edición ligera. Esto fue después de que me di cuenta de que estaba cortando demasiado Townsend por debajo de la rodilla, por lo que no requirió mucho recorte en Lightroom. 50 mm, 1/4000 seg, f / 1.8, ISO 100. Haga clic para ampliar.

La otra edición muy rápida fue pintar en una capa de ajuste local para dejar caer la exposición en el pecho y los hombros de Townsend. No lo había visto al disparar, pero la forma en que caía la luz significaba que esta parte de su cuerpo era ligeramente más brillante que su cara.

Las tomas de acción fueron más fáciles: el mismo ajuste preestablecido y un poco de recorte para enderezar cualquier cosa que pareciera inestable. Exporte a 1920 px directamente a Dropbox y envíe un correo electrónico a Townsend. Súper rápido.

Hazel Townsend: model, actress, clown, parkour athlete.
Hazel Townsend: modelo, actriz, payaso, atleta parkour. 16 mm, 1/1000 seg, f / 5.6, ISO 800. Haga clic para ampliar.

Mirando hacia atrás, probablemente haya un montón de cosas que podría haber hecho de manera diferente, pero estoy satisfecho con los resultados, especialmente bajo las condiciones. Déjeme saber su opinión en los comentarios.


Via Fstoppers

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