CÁMARAS MODERNAS: CÓMO HACEN MÁS DIFÍCIL TOMAR UNA MALA FOTO

Veinte años, han pasado rápido. Puedo recordar la primera vez que vi una cámara con una pantalla en la parte trasera de un lugar deportivo, y ahora una cámara sin una se considera vintage. Sin embargo, el aspecto de las cámaras modernas es solo la punta del iceberg cuando se trata de cambios. Pasar tiempo con la Nikon D1 para crear la pieza realmente me abrió los ojos sobre lo que era tomar una foto en 1999 y lo diferente que es ahora. Recientemente saqué varias cámaras diferentes de varios fabricantes para ver si podía poner en imágenes y palabras la diferencia entre ellas.

Usar una cámara moderna es como caminar sobre una cuerda floja que mide 10 pies de ancho y tiene tres capas de redes de seguridad debajo para atraparlo mientras se cae. No estoy tratando de decir que crear una imagen increíble es fácil, pero digo que crear una mala imagen es más difícil. Es un crecimiento de desarrollo reflejado por el de las plataformas de redes sociales populares, donde obtener una foto que sea “suficientemente buena” y luego acumular filtros encima se ha convertido en algo común. No significa que la imagen resultante sea mala, solo dice que el esfuerzo para crearla fue menor de lo que le tomó a los fotógrafos hace 10 a 20 años. La diferencia entre la producción en creatividad no es un concepto nuevo. Solo mira los muchos que han criticado las imágenes de Bresson sin saber lo difícil que fueron crear en el momento en que vivió, incluso por un maestro de su calibre. Con demasiada frecuencia damos por sentado los lujos que hemos ganado o que nunca supimos que alguna vez estuvimos sin él.

En un esfuerzo por descubrir lo que ha cambiado, regresé a las vías del tren del norte de Arizona. Quería crear una pieza que facilitara la medición antes y después, por lo que fotografiar trenes de carga con plataformas de cámara modernas era la mejor manera de tratar de mantener la comparación precisa. Sin mencionar que hay algo relajante para mí en estar en un bosque donde puedes escuchar el eco de un tren acercándose mientras retumba hacia mí millas antes de que aparezca en una curva.

Si lees la primera pieza de esta serie (con la Nikon D1), entonces sabrás que cada foto se tomó durante el día. Esto no fue accidental, sino más bien una necesidad, ya que las cámaras hace 20 años no tenían un buen rendimiento (o ninguno) con poca luz. Incluso pensar en fotografiar al anochecer estaba fuera de la imagen ya que algo más alto que ISO 400 era un confuso ruido que parecía más una pintura abstracta que una fotografía. Este no es el caso con las cámaras modernas.

Como coincidencia, el primer día que estaba buscando probar las cámaras más nuevas, me retrasé una sesión de fotos que duró mucho. Cuando terminé de conducir hasta Flagstaff, el sol se había puesto y había una mezcla de nieve y lluvia. No hay que temer, ya que tenía un Sony A7R III conmigo y la poca luz no era un problema … aunque molesto estar sentado con mal tiempo durante horas esperando el tren adecuado. Si hubiera estado disparando con la D1, nunca habría conducido a las pistas esa noche, ya que habría sido un desperdicio fotografiar un tren sabiendo que había cero posibilidades de que la imagen resultante entrara en mi cartera

La idea de un mejor rendimiento del sensor no se aplica por completo al rendimiento con poca luz, sino también al rango dinámico en buenas condiciones de iluminación. Un día después de fuertes lluvias llegaron nubes tranquilas y mucha agua estancada en las llanuras alrededor de Flagstaff. Decidí conducir en busca de reflejos que pudiera usar para mostrar el equilibrio de sombras / luces y el rendimiento que las cámaras modernas le han dado a los fotógrafos. Armado con una Nikon D850, caminé por el barro mientras contemplaba lentes para usar en la imagen. No debería sorprender a nadie que aterrice en mi confiable G de 24-70 mm para el disparo.

Lo que me llamó la atención sobre el uso del D850 frente al D1 fue cuánto no tenía que preocuparme por clavar la exposición. Si bien siempre me esfuerzo por golpearlo lo más perfectamente posible, sabía que si superaba o disminuía 3 paradas, estaba completamente a salvo. Esta mentalidad en la creación no podría haber sido más diferente que eso cuando usé el D1. Con muchas de esas imágenes tuve que elegir si estaba dispuesto a renunciar a los reflejos o las sombras antes de presionar el botón del obturador. De las 12 imágenes que publiqué en ese artículo, hay cientos que no lo hicieron debido a las limitaciones del sensor en la luz que cambia rápidamente.

Otra área del desarrollo de la cámara a lo largo del tiempo que realmente me llamó la atención fue la sensación general de que la cámara implementa los ajustes automáticos. Ahora no me refiero a la exposición automática, ya que soy una persona muy exigente en la configuración manual. Donde noté que el salto gigante hacia adelante estaba en balance de blancos automático. Antes de que cámaras como la Canon 1D y la Nikon D2 tuvieran plástico blanco para extraer, hoy en día las cámaras leen directamente desde el sensor y lo clavan casi siempre. Con la Nikon D1, tuve que encontrar qué tipo de iluminación sentía que existiría para el tren, bajé una cubierta de metal en la parte posterior para acceder al botón WB y luego marcarlo con la esperanza de que no ocurriera un cambio en la nube. hora llegó la locomotora. Si bien el D1 tenía un balance de blancos automático, a menudo era inexacto e incluso saltaba dependiendo del tono de los vagones del tren que pasaban.

Como mencioné al principio, la capacidad de tomar una mala foto se ha vuelto más difícil con los años. Si desea una prueba de esto, no busque más que la cámara de su teléfono. Usted, como usuario, debe esforzarse por tomar una foto que esté fuera del rango de exposición. Lo mismo puede decirse de las cámaras profesionales. La tecnología existe para salvar incluso a los principiantes más imprudentes, lo que hace que la barra de entrada a este arte sea significativamente más baja.

Esta “facilidad de uso” es más evidente cuando se trata de sin espejo. La idea de saber qué va a hacer la cámara elimina las conjeturas de la creación. Cuando volvía con 50-60 cuadros en la D1, e incluso con la D850, sin espejo, a menudo salía por horas y volvía a casa con una cámara que veía solo 5-10 accionamientos del obturador por día. Cuando lo piensa, este avance moderno no solo es una práctica para aprender a crear una exposición adecuada, sino que es una forma de reducir la huella que tiene un fotógrafo en la vida útil del obturador de su cámara.

Con la esperanza de comparar las plataformas más modernas con sus antepasados ​​de hace dos décadas, traje tres sistemas sin espejo; la Hasselblad X1D, la Nikon Z7 y la ya mencionada Sony A7R III. Cada sistema tiene sus pros y sus contras, pero en general la capacidad de saltar entre ellos fue una transición simple. Una de las imágenes de esta pieza fue en realidad un producto de la cámara que estaba conmigo cuando vi la luz que me llamó la atención. La verdad del asunto es que cada cámara moderna tiene avances que se derivan de años de aprendizaje de los fotógrafos de todo el mundo y sus experiencias.

Cada sistema tiene sus pros y sus contras, pero en general la capacidad de saltar entre ellos fue una transición simple. Una de las imágenes de esta pieza fue en realidad un producto de la cámara que estaba conmigo cuando vi la luz que me llamó la atención. La verdad del asunto es que cada cámara moderna tiene avances que se derivan de años de aprendizaje de los fotógrafos de todo el mundo y sus experiencias.

Lo que me lleva al único aspecto en el que siento que no hemos progresado en los últimos 20 años: la lealtad a la marca. A lo largo de mi carrera, he tenido la oportunidad de utilizar muchas plataformas de todos los principales fabricantes de cámaras, e incluso he sido embajador de dos. Si bien amo los sistemas que uso, los uso sabiendo que pueden funcionar bien para mí, mientras que otro sistema es más adecuado para otro fotógrafo. Esta diversidad en el equipo que utilizamos debe celebrarse tanto como la diversidad en los fotógrafos que están detrás de la lente. En los últimos 20 años, la comunidad fotográfica ha perdido de vista el hecho de que los que estamos junto a nosotros en el estudio, al margen o escribimos al lado en línea son nuestros hermanos y hermanas, no rivales y definitivamente no enemigos. Lo que más me gustó de disparar a las muchas plataformas que tengo en los últimos dos meses, y abrazar la cámara en aras de la fotografía y nada más, es que todos deberíamos estar agradecidos por lo lejos que han llegado las cámaras y celebrar juntos las oportunidades que tenemos para crear donde nuestros predecesores no lo hicieron.

Sobre el Autor: Blair Bunting es una fotógrafa publicitaria de Los Ángeles. Ha ganado numerosos premios y trabajó con clientes como Discovery Channel, Pepsi, Disney, Adidas, Nikon, por nombrar algunos. Si desea ver más de su trabajo, visite su sitio web, lea su blog, sígalo en Instagram y Twitter y haga clic en Me gusta en su página de Facebook. Este artículo también se publicó aquí y se compartió con permiso.

Comparte amor
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *