Comprendiendo la estética básica en fotografía

Recientemente recibí un mensaje de una persona que decía que le gustaban mis fotos, pero desafortunadamente no tienen un “ojo fotográfico”. Esto me inspiró a escribir el siguiente artículo sobre estética básica y su relación con la fotografía.

Expresa tu opinión

Cuando hablamos de estética, queremos decir que algunas cosas son generalmente más agradables a la vista, ya sea en una fotografía, pintura o escultura.

Una cosa que sucede a menudo cuando se discute la calidad de las imágenes es que las personas son conscientes de sus propias habilidades fotográficas y, por lo tanto, piensan que no pueden juzgar una imagen. En mi opinión, cualquiera puede evaluar una imagen y expresar si no le gusta; no necesita ser un experto para transmitir sus propios puntos de vista.

La diferencia entre un fotógrafo y cualquier otra persona no es su capacidad para notar la belleza, sino que el fotógrafo también debe ser capaz de explicar por qué algunos elementos son agradables y otros no. La comprensión de la estética está arraigada en todos. Cualquiera puede verlos, pero solo unos pocos pueden analizar una imagen y pueden explicar las técnicas de composición para crear una imagen hermosa.

Estas técnicas no fueron “inventadas” por algunos pintores expertos, fueron descubiertas en muchas disciplinas diferentes. Por ejemplo, la proporción áurea no solo es importante en fotografía o pintura, sino también en arquitectura, matemáticas e incluso en la disposición de las flores. Esto significa que podemos aplicar algunas de estas reglas universales para crear imágenes que, visualmente hablando, la mayoría de los seres humanos encontrarán armónicos.

Elementos compositivos

Líneas guías

El ojo del espectador es dirigido automáticamente por líneas y otras figuras geométricas. Las líneas iniciales ayudan a poner énfasis en el tema, convirtiéndolos en el centro de atención. Si el movimiento natural del ojo puede seguir estas líneas y termina en el sujeto, da una impresión muy armónica. Por el contrario, luchar contra este flujo puede ser muy estresante.

Regla de los tercios

Ligeramente diferente de la proporción áurea, la regla de los tercios es una aproximación y divide la imagen en tres áreas. A menudo es más agradable colocar el tema un poco descentrado. Esto no solo se entiende en un aspecto horizontal, es decir, de izquierda a derecha, sino también en el gradiente vertical de abajo hacia arriba.

Esto nos deja con cuatro intersecciones (arriba a la izquierda, arriba a la derecha, abajo a la izquierda, abajo a la derecha) donde queremos ubicar a nuestro sujeto “idealmente”. En Street Photography, el uso de las coordenadas superiores nos permite mostrar más del sujeto, convirtiéndolos en el puntos más preferibles para centrar nuestra atención.

Triángulos

Los símbolos geométricos ayudan a controlar el flujo de la imagen. Construyen un marco básico para que el espectador lo siga y crean un movimiento dinámico porque los símbolos como triángulos o círculos no son un callejón sin salida.

Regla de probabilidades

La imagen de arriba ya muestra un ejemplo de tres sujetos que forman un triángulo. Pero no solo los tres temas son agradables para el espectador: 5 o incluso 7 puntos de interés pueden aumentar enormemente el valor estético de la imagen.

La psicología detrás de esta extraña regla es que incluso los sujetos son fáciles de organizar, fáciles de emparejar (2,4,6, etc.), y esta es una tarea poco interesante para nuestro cerebro.

Romper la simetría

Tener una imagen simétrica es un buen logro, pero una imagen que es 100% simétrica es demasiado fácil de comprender. Para hacerlo más interesante, simplemente puede usar un tema muy ligeramente fuera del plano seccional.

Marcar la lista de verificación

Los elementos de composición enumerados pueden ayudarlo a crear imágenes que sean estéticamente agradables, y no necesita nacer con un “ojo excepcional” para ver imágenes interesantes. Además, tenga en cuenta que todos tienen este sentido de la estética. La diferencia está en poder explicar y recrear cuadros o pinturas agradables.

Algunas reglas maestras tampoco son un invento, sino la codificación de una manera fácil de crear suficiente tensión para una imagen sin ser abrumadoramente caótica. En otras palabras: tener una imagen estéticamente exitosa tampoco lo hace automáticamente genial; Proporciona un marco hermoso para presentar la historia.

Sobre el autor: Sebastian Jacobitz es un fotógrafo callejero aficionado de 27 años de Berlín, que captura la vida cotidiana en la ciudad. Las opiniones en esta publicación son únicamente las del autor. Para ver más de su trabajo, visite su sitio web o dele un seguimiento en Facebook e Instagram. Esta publicación también fue publicada aquí y aquí.

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