Cómo dominar la exposición para fotos dramáticas en blanco y negro

La estética en blanco y negro a veces puede ser un tema polémico entre los fotógrafos. La decisión de tomar imágenes monocromáticas es, para algunos, una ocurrencia tardía de una manera que otras opciones como filtros, distancias focales y configuraciones de exposición no serían.

Esto significa que se pueden pasar por alto algunos de los matices de una exposición bien equilibrada en blanco y negro, y creo que es una pena porque a los fotógrafos no les costaría mucho tomar un poco más de control y consideración y producir un negro efectivo y hermoso. e imágenes en blanco.

Muchas ediciones en blanco y negro son pesadas, simplemente aumentan el contraste y la nitidez con poca sutileza o pensamiento para los tonos medios. Creo que algunas de las mejores imágenes en blanco y negro tienen una estética más compleja que no se puede lograr solo con incrementos de desaturación y contraste.

Hay algunas maneras en que se puede lograr un mejor resultado, y la implementación no es técnicamente difícil de ninguna manera. Tampoco es una fórmula específica y deja lo suficiente a la preferencia del propio fotógrafo para que puedan crear su propio “aspecto” en blanco y negro una vez que comprendan bien la apariencia de sus exposiciones.

Puede sonar obvio, pero el primer paso para crear una buena imagen en blanco y negro es tener la intención de hacerlo en primer lugar. En lugar de usar blanco y negro para salvar imágenes de color poco interesantes, una buena imagen en blanco y negro se toma deliberadamente para tener ciertas características que faciliten la conversión.

“Hacer trampa” a una foto cambiándola a blanco y negro (o mediante cualquier truco de postprocesamiento) rara vez funciona; tiene que haber algún aspecto positivo: no puedes hacer que una foto sea buena en la publicación, solo sacar lo mejor de lo que se vio originalmente.

Por ejemplo, una imagen bien compuesta con buena figura en el suelo y luz bien expuesta se verá igual de bien sin color que con el color. Esto se debe a que la imagen se basa en formas y luz, que se traducen bien en una imagen en blanco y negro. Una imagen con colores vivos o elementos de contraste sutiles puede sufrir la pérdida de su color, ya que podría haber sido lo único que hizo que valiera la pena o que fuera interesante.

Lo mejor, en mi opinión, sobre el blanco y negro es que no es una verdadera representación del mundo. Es un medio de expresión puramente artístico, y esto significa que realmente puede controlar la exposición y estirar lo que sea posible desde su cámara. Puede darse el lujo de perder detalles en las sombras, reflejos o tonos medios, y a veces debe hacerlo para obtener el aspecto exacto que busca.

La clave de mis exposiciones en blanco y negro es una exageración de la luz que está utilizando. A través de una consideración deliberada y cuidadosa de la escena con la que está trabajando, puede decidir si exagera las sombras o la luz y permite que uno u otro domine la escena. Una buena forma de hacerlo es detectar la luz exacta que desea y luego ajustar su exposición en consecuencia.

El uso de una cámara digital con función de visualización en vivo hace que sea mucho más fácil ver exactamente lo que obtendrá con su exposición y, por lo tanto, es una de las mejores formas de disparar en blanco y negro.

Puede llevar un tiempo sentirme cómodo perdiendo los aspectos más destacados de una imagen, pero a menudo he descubierto que en mis imágenes la “acción” casi nunca es la parte más iluminada de mi escena. Las personas serán más oscuras que el cielo u otras fuentes de luz de fondo, por lo que exponer de esta manera ofrece un sujeto muy limpio y mínimo. Prefiero perder detalles en el cielo, en vallas publicitarias o en farolas, y tengo más detalles de mis personajes y mi situación.

En estas fotografías, sobreexpuesta por dos paradas. Esto me dio blancos vívidos de las chaquetas fluorescentes que usaba la policía, y también una gran cantidad de detalles en el arrestado, que de lo contrario habría estado en la sombra.

Del mismo modo, si exagero la sombra, me alegra perder los detalles a favor de los negros ricos y los reflejos interesantes.

Por ejemplo, en esta fotografía, expuse para el cielo y pude capturar la silueta de mis sujetos, incluida la forma del corazón que estaba haciendo con sus dedos. Si me hubiera expuesto “correctamente”, existe la posibilidad de que sus dedos se hubieran volado contra el cielo.

Para esta imagen, medí para el cielo, luego subexpuesta por una parada, dándome una estética melancólica y negros profundos.

Estas dos últimas imágenes probablemente representan la forma más fácil y quizás más común de crear una toma dramática en blanco y negro: una silueta de ángulo bajo contra el cielo.

Grabar una película en blanco y negro es una experiencia muy diferente a tomar una imagen digitalmente y luego convertirla. La forma en que la película reacciona a la luz significa que generalmente es mejor sobreexponer una escena que debajo, y lograr sombras ricas puede ser difícil sin el desarrollo de empuje, lo que puede reducir el rango dinámico.

La película es excelente para capturar escenas dinámicas con muchos medios tonos, y he realizado algunos de mis mejores trabajos cinematográficos con luz plana.

Al elegir una película en blanco y negro, es mejor investigar no solo la latitud para empujar / exponer, grano y “mirar”, sino también descubrir si reaccionará a la luz ofreciendo un alto o bajo contraste. Por lo general, puede manipular mucho con películas en blanco y negro, pero aprender lo que ofrece cada emulsión primero y jugar con esas fortalezas es un excelente punto de partida.

Para este artículo, he usado ejemplos de la fotografía callejera, pero exagerar su exposición al blanco y negro no se limita a ese género. Uno de mis fotógrafos de paisajes favoritos (¡lo que significa mucho, ya que generalmente no me gusta mucho la fotografía de paisajes!) Es Jay Vulture, que trabaja en Vulture Labs.

Su larga exposición en blanco y negro es una manipulación increíble de la escena, y el resultado es un efecto tan hermoso y surrealista.

Hay tantas formas diferentes de aplicar una exageración de la luz a través de la exposición deliberada “incorrecta” para crear una imagen atractiva en blanco y negro. Todavía estoy trabajando en métodos en mi trabajo de película que brinden resultados consistentes en los diferentes tipos de película que uso, y ha sido un proceso difícil usar mi medidor como punto de partida para alterar aún más en lugar de una medición exacta . Hasta ahora he sido muy recompensado en mis resultados, y continuaré empujando mis exposiciones, mi película y yo mismo hasta que esté satisfecho con el aspecto.

Sobre el autor: Simon King es un fotógrafo y reportero gráfico con sede en Londres, que actualmente trabaja en una serie de proyectos a largo plazo de documentales y fotografía callejera. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Puedes seguir su trabajo en Instagram y puedes leer más de sus pensamientos sobre fotografía día a día en su blog personal. Simon también enseña un curso corto de fotografía callejera en la UAL, que se puede leer aquí.

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