10 técnicas de composición que mejorarán tus fotos

No hay reglas inquebrantables en cuanto a cómo debe componer sus fotografías. Después de todo, ¿a quién le gustan las reglas, excepto al director de su antigua escuela o los directores de los departamentos de recursos humanos? Sin embargo, hay varias pautas que puedes utilizar para ayudar a mejorar la composición de tus fotos.

En este tutorial, he enumerado 20 de estas pautas junto con ejemplos de cada una. Comencé con las más básicas y terminé con algunas de las técnicas de composición más avanzadas.

En primer lugar, tenemos que definir qué se entiende por “composición”. La composición se refiere a la forma en que los distintos elementos de una escena se organizan dentro del marco. Como ya he mencionado, estas no son reglas duras y rápidas sino directrices. Dicho esto, muchas de ellas se han utilizado en el arte durante miles de años y realmente ayudan a lograr composiciones más atractivas. Creo que normalmente tengo una o más de estas pautas en el fondo de mi mente cuando estoy preparando una toma.

Comenzaremos con probablemente la técnica de composición más conocida:

The Rule of Thirds (La regla de los tercios)

Así que te acabo de decir que no hay reglas duras y rápidas en lo que respecta a la composición y luego lo primero sobre lo que escribo es la “regla” de los tercios. En mi defensa, no se me ocurrió el nombre. La regla de los tercios es muy simple. Usted divide el marco en 9 rectángulos iguales, 3 a través y 3 abajo, como se ilustra a continuación. Muchos fabricantes de cámaras han incluido la capacidad de mostrar esta cuadrícula en modo de visualización en vivo. Consulte el manual de su cámara para ver cómo activar esta función.

La idea es colocar los elementos importantes de la escena a lo largo de una o más de las líneas o donde las líneas se intersecan. Tenemos una tendencia natural a querer colocar el tema principal en el medio. Ponerlo fuera del centro utilizando la regla de los tercios, a menudo conducirá a una composición más atractiva.

En esta foto, he colocado el horizonte aproximadamente a lo largo del tercio inferior del marco y los árboles más grandes y más cercanos a lo largo de la línea a la derecha. La foto no tendría el mismo impacto si los árboles más grandes se hubieran colocado en el centro del marco.

En esta foto de la Plaza de la Ciudad Vieja de Praga, coloqué el horizonte a lo largo del tercio superior del marco. La mayoría de los edificios se encuentran en el tercio medio y la plaza ocupa el tercio inferior del marco. Las agujas de la iglesia se colocan cerca de la línea horizontal a la derecha del marco.

Composición centrada y simetría

Ahora que te he dicho que no coloques el tema principal en el centro del cuadro, te diré que hagas exactamente lo contrario. Hay ocasiones en que colocar un sujeto en el centro del marco funciona realmente bien. Las escenas simétricas son perfectas para una composición centrada. Se ven muy bien en marcos cuadrados también.

Esta foto del puente Ha’penny en mi ciudad natal de Dublín fue el candidato perfecto para una composición centrada. La arquitectura y las carreteras a menudo hacen grandes temas para unas composiciones centradas.

Las escenas que contienen reflejos también son una gran oportunidad para usar la simetría en tu composición. En esta foto, he usado una mezcla de la regla de los tercios y la simetría para componer la escena. El árbol se coloca descentrado a la derecha del marco, pero el agua perfectamente inmóvil del lago proporciona la simetría. A menudo puede combinar varias pautas de composición en una sola fotografía.

Interés y profundidad de primer plano

Incluir algún interés en primer plano en una escena es una excelente manera de agregar una sensación de profundidad a la escena. Las fotografías son 2D por naturaleza. Incluir el interés en primer plano en el cuadro es una de varias técnicas para darle a la escena una sensación más 3D.

En esta fotografía de una cascada en los Países Bajos, las rocas en el río proporcionaron una fuente perfecta de interés de primer plano. Agregar interés de primer plano funciona particularmente bien con lentes de gran angular.

Tomé esta fotografía en los Docklands de Dublín. Las grapas del muelle a lo largo del muelle proporcionaron el interés de primer plano en esta toma. Creo que agrega un verdadero sentido de profundidad a la composición. La grapa del muelle en esta escena estaba a solo unos metros frente a mí cuando tomé esta foto. Incluyéndolo en el marco representa una sensación de profundidad en la escena al incluir un elemento que estaba bastante cerca, así como el puente y los edificios en la distancia y todo lo que hay entre ellos.

Un amigo que estaba conmigo esa noche tropezó con uno de los tacos y casi terminó teniendo una vista muy cercana del río Liffey. Esa es una forma de agregar profundidad a la escena, supongo.

Marco dentro del marco

Escena de encuadre con arco – Composición fotográfica

Incluir un “cuadro dentro del cuadro” es otra forma efectiva de representar la profundidad en una escena. Busque elementos como ventanas, arcos o ramas colgantes para enmarcar la escena. El “cuadro” no tiene necesariamente que rodear toda la escena para que sea efectivo.

En la foto de arriba, tomada en la Plaza de San Marcos en Venecia, usé el arco para enmarcar la Basílica de San Marcos y el Campanile en el extremo más alejado de la plaza. El uso de paisajes vistos a través de arcos era una característica común de la pintura del Renacimiento como forma de retratar la profundidad. Como puedes ver, la plaza estaba completamente vacía cuando tomé el tiro. Este es uno de los beneficios de levantarse a las 5 am. La madrugada es uno de mis momentos favoritos para salir con la cámara.

Los marcos no tienen que ser objetos hechos por el hombre, como arcos o ventanas. La foto de abajo fue tomada en el condado de Kildare en Irlanda. Esta vez, utilicé el tronco del árbol a la derecha y la rama que sobresalía para crear un marco alrededor de la escena que contiene el puente y la casa del barco. Tenga en cuenta que aunque el “cuadro” en realidad no rodea toda la escena en este caso, todavía agrega una sensación de profundidad.

El uso de un “marco dentro de un marco” ofrece una gran oportunidad para utilizar su entorno para ser creativo en sus composiciones.

Leading Lines (Líneas guías)

Las líneas guías ayudan a guiar (VLR) al espectador a través de la imagen y centran la atención en elementos importantes. Cualquier cosa de caminos, paredes o patrones se puede utilizar como líneas principales. Echa un vistazo a los ejemplos a continuación.

En esta foto de la Torre Eiffel, utilicé los patrones de los adoquines como líneas principales. Las líneas en el suelo llevan al espectador a la Torre Eiffel en la distancia. También notará que usé una composición centrada para esta escena. La simetría de mi entorno hizo que este tipo de composición funcionara bien.

Las líneas iniciales no necesariamente tienen que ser rectas como se ilustra en la imagen de arriba. De hecho, las líneas curvas pueden ser características compositivas muy atractivas. En este caso, el camino lleva al espectador a la derecha del marco antes de girar hacia la izquierda hacia el árbol. También hice uso de la regla de los tercios al componer el disparo.

Diagonales y triángulos

A menudo se dice que los triángulos y las diagonales agregan ‘tensión dinámica’ a una foto. Mi suegra también hace un excelente trabajo al agregar tensión a cualquier escena. ¿Qué entendemos por “tensión dinámica”? Esto puede ser difícil de explicar y puede parecer un poco pretencioso. Míralo de esta manera, las líneas horizontales y verticales sugieren estabilidad. Si ves a una persona parada en una superficie horizontal nivelada, parecerá que está bastante estable a menos que esté tropezando fuera de un pub a las 2am. Ponga a este hombre en una superficie inclinada y se verá menos estable. Esto crea un cierto nivel de tensión visual. No estamos tan acostumbrados a las diagonales en nuestra vida cotidiana. Subconscientemente sugieren inestabilidad. La incorporación de triángulos y diagonales en nuestras fotos puede ayudar a crear esta sensación de “tensión dinámica”.

Incorporar triángulos en una escena es una forma efectiva particularmente buena de introducir tensión dinámica. Los triángulos pueden ser objetos reales en forma de triángulo o triángulos implícitos. Explicaré esto en más detalle en un momento.

Esta imagen del puente Samuel Beckett en Dublín incorpora un montón de triángulos y diagonales en la escena. El puente en sí es un triángulo real (en realidad se supone que representa un arpa celta en su lado). También hay varios triángulos “implícitos” en la escena. Observe que las líneas iniciales a la derecha del cuadro son todas diagonales y forman triángulos que se unen en el mismo punto. Estos son “triángulos implícitos”. El hecho de que las diagonales se disparen en una dirección diferente agrega mucha “tensión dinámica” a la escena. Una vez más, puedes ver cómo he combinado dos técnicas para componer la imagen: líneas iniciales y diagonales.

En esta foto del Hotel de Ville en París, los triángulos y diagonales implícitos crean una sensación de tensión dinámica. No estamos acostumbrados a ver edificios inclinados en ángulos semejantes en nuestra vida cotidiana. Es un poco discordante para nuestro sentido del equilibrio. Esto es lo que crea la tensión visual. También puedes hablar sobre la tensión dinámica para sonar inteligente (o molesto, pretencioso) frente a tus amigos.

Patrones y texturas

Los seres humanos se sienten naturalmente atraídos por los patrones. Son visualmente atractivos y sugieren armonía. Los patrones pueden ser hechos por el hombre como una serie de arcos o naturales como los pétalos de una flor. Incorporar patrones en tus fotografías siempre es una buena manera de crear una composición agradable. Texturas menos regulares también pueden ser muy agradables a la vista.

La foto de arriba fue tomada en Túnez. He usado el patrón en los adoquines para dirigir el ojo al edificio abovedado. El edificio en sí incorpora un patrón en forma de una serie de arcos. El techo abovedado también complementa los arcos redondeados a continuación.

En esta segunda foto, también tomada en Túnez, me gustó mucho la textura del trabajo de piedra en el suelo. Esto es menos regular que el patrón en la primera foto, pero el juego de luces y sombras en la superficie es muy agradable. También hay texturas interesantes para estar en las paredes y el techo del pasaje. También puede haber notado que el arco crea un “marco dentro de un marco” alrededor del hombre y la cafetería al otro lado del arco.

Regla de probabilidades

En el mundo de la fotografía, ciertamente hay muchas “probabilidades”, pero la “regla de las probabilidades” es algo completamente diferente. La regla sugiere que una imagen es más atractiva visualmente si hay un número impar de sujetos. La teoría propone que un número par de elementos en una escena distrae, ya que el espectador no está seguro en cuál enfocar su atención. Un número impar de elementos se ve como más natural y más fácil para el ojo. Para ser honesto, creo que hay muchos casos en los que este no es el caso, pero ciertamente es aplicable en ciertas situaciones. ¿Qué pasa si tienes cuatro hijos? ¿Cómo decides cuál dejar fuera del tiro? Personalmente, me iría por el potencial de ganancias futuras.

La foto de arriba es un ejemplo de la regla de probabilidades. Enmarcé la escena deliberadamente para incluir tres arcos. Creo que dos arcos no habrían funcionado tan bien y podrían haber dividido la atención del espectador. También sucedió que había tres personas en la escena. Esta composición también hace uso de patrones y “marcos dentro de un marco”.

En la foto de dos gondoleros en Venecia, verás que he ignorado por completo la regla de las probabilidades. Es cierto que su atención puede cambiar de un gondolero a otro. Sin embargo, esto es exactamente lo que es una conversación entre dos personas, una y otra vez. Por esta razón, creo que el número par de temas funciona en este caso.

Llenar el marco

Rellenar el marco con el sujeto, dejar poco o ningún espacio alrededor puede ser muy efectivo en ciertas situaciones. Ayuda a enfocar al espectador completamente en el tema principal sin distracciones. También permite al espectador explorar los detalles del tema que no serían posibles si se fotografiaran desde más lejos. A menudo, rellenar el marco implica acercarse tanto que realmente puede recortar elementos de su tema. En muchos casos, esto puede llevar a una composición muy original e interesante.

En la foto de mi gato mascota a la izquierda, te darás cuenta de que llené el marco completamente con su cara, incluso recortando los bordes de su cabeza y melena. Esto permite que el espectador se centre realmente en detalles como los ojos o las texturas de su pelaje. También puedes notar que usé la regla de los tercios en esta composición. Es una mascota adorable, pero deberías ver el estado de nuestros muebles. Él también ama a los niños, pero no podía comer uno entero.

En la segunda toma de la catedral de Notre Dame en París, he dejado muy poco espacio alrededor de los bordes del edificio. el objetivo de esta fotografía es mostrar los detalles arquitectónicos de la fachada frontal del edificio.

Dejar espacio negativo

Una vez más, me voy a contradecir completamente! En la última guía, le dije que rellenar el marco funciona bien como una herramienta de composición. Ahora les voy a decir que hacer exactamente lo contrario también funciona bien. Dejar mucho espacio vacío o “negativo” alrededor del sujeto puede ser muy atractivo. Crea una sensación de simplicidad y minimalismo. Al igual que rellenar el marco, ayuda al espectador a enfocar el sujeto principal sin distracciones.

Esta foto de una estatua gigante del dios hindú Shiva en Mauricio es un buen ejemplo de cómo usar el espacio negativo. La estatua es obviamente el tema principal, pero he dejado mucho espacio lleno solo por el cielo a su alrededor. Esto enfoca nuestra atención en la estatua en sí, mientras que le da al sujeto principal “espacio para respirar” por así decirlo La composición también crea una sensación de simplicidad. No hay nada complicado en la escena. Es la estatua rodeada de cielo, eso es todo. También usé la regla de los tercios para colocar la estatua a la derecha del marco.

Escrito por  Barry O Carroll para PetaPixel “20 Composition Techniques That Will Improve Your Photos” puedes seguir su trabajo en su página  Facebook y Twitter

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