¿Primera cámara fotográfica digital?

Soluciones simples para dominar tu nueva afición

Así que compraste tu primera cámara fotográfica digital profesional o no profesional… ¿ahora qué haces? Si estás luchando con tus primeros pasos, puedes estar seguro de que no estás solo. Y estamos aquí para ayudar.

Ya sea que hayas comprado tu primera cámara o simplemente necesites mejorar tus habilidades de disparo, tenemos una guía todo en uno para familiarizarte con tu nueva cámara réflex digital.

Comenzaremos este curso fotográfico intensivo explicando, en términos sencillos, cómo funciona la exposición, para que puedas capturar tomas perfectamente expuestas cada vez que uses tu primera cámara. te mostraremos la importancia de elegir la mejor apertura y profundidad de campo para diferentes sujetos.

También revelaremos todo lo que necesitas saber sobre la velocidad de obturación, para congelar sujetos o capturar una sensación de movimiento en tu escena. Y te daremos consejos de expertos para obtener los mejores resultados posibles con tu primera cámara cuando la luz se está agotando.

Lección 1: Explicación de la apertura.

Los dos elementos principales que utilizas para tomar una exposición son la apertura y la velocidad de obturación. El diafragma de un lente varía de ancho a estrecho, y se mide en f / stops, como f / 4 (diafragma ancho) a f / 22 (diafragma estrecho).

Cuanto más ancha sea la apertura, más luz dejará entrar para alcanzar el sensor de su cámara, iluminando tus tomas. Cuanto más estrecha sea la apertura, menos luz dejará entrar – oscureciendo tus disparos.

Por otro lado, la velocidad del obturador determina el tiempo durante el cual el obturador de la cámara permanece abierto, y así también controla la cantidad de luz que llega al sensor.

La velocidad de apertura y obturación actúan al unísono para determinar su exposición, por lo que una apertura amplia de f / 4 y una velocidad de obturación rápida de 1/500 seg permite la misma cantidad de luz que una apertura de f / 16 estrecha y una velocidad de obturación lenta de 1/30 seg. dando una exposición idéntica. Sin embargo, todavía puede terminar con dos tomas muy diferentes …

Gran apertura

  • Cuando tomes retratos, siempre asegúrate de concentrarte en los ojos para atraer a las personas a la toma.
  • Una distancia focal de rango medio de 85 mm (o alrededor de 55 mm en cámaras con sensores APS-C) reduce el ángulo de visión y ayuda a disminuir aún más la profundidad de campo
  • El uso de una amplia apertura de f / 2.8 garantiza que el sujeto sea nítido pero que el fondo esté borroso, lo que los ayuda a destacar

Apertura estrecha

  • Una distancia focal de gran angular de 16 mm aumenta el ángulo de visión y también aumenta la profundidad de campo
  • Una abertura estrecha de f / 16 ha hecho que la escena sea nítida, desde las rocas en primer plano hasta las colinas en segundo plano
  • Usa las líneas iniciales para atraer la atención hacia tus fotos.

¿Qué es la profundidad de campo?

Cuando cambias el ajuste de apertura del lente, afecta la profundidad de campo (DoF). La profundidad de campo se refiere a la cantidad de tu escena que es aceptablemente nítida.

El uso de una apertura amplia (como f / 5.6) dará como resultado una profundidad de campo ‘superficial’. Esta es la razón por la cual las aperturas amplias son ideales para tomar retratos y vida silvestre, ya que puede difuminar los fondos detrás de los sujetos para que realmente se destaquen en la escena.

El uso de una apertura estrecha (como f / 16) da como resultado una mayor profundidad de campo. Esta es la razón por la que las aberturas estrechas son perfectas al fotografiar paisajes y paisajes urbanos, ya que deseas asegurarte de que tu escena sea claramente nítida desde el primer plano hasta el área de fondo.

Consejo final: utiliza el modo de prioridad de apertura para controlar tus aperturas. En este modo semiautomático, tu cámara réflex digital ajustará la velocidad de obturación para una exposición estándar.

Lección 2: usando la compensación de exposición

Un buen punto de partida para la medición es usar los modos de medición multizona de tu cámara (a veces llamados evaluativo o matriz). Luego puedes iluminar u oscurecer tu toma rápidamente usando el control de Compensación de Exposición de tu cámara al disparar en los modos de disparo con prioridad de Apertura o Obturador (Av o Tv en cámaras Canon).

Lección 3: Cómo funcionan las velocidades de obturación

Como se explicó en la página anterior, la apertura y la velocidad de obturación trabajan juntas para determinar qué tan brillante será su exposición. Al igual que las aberturas, las velocidades de obturación también se miden como ‘paradas’, como 1/250 seg y 1/125 seg.


Las velocidades de obturación son más fáciles de entender; una velocidad de obturación de 1/60 segundos deja entrar la mitad de la luz a 1/30 segundos, ya que es la mitad de la cantidad de tiempo. La velocidad determina la cantidad de tiempo que el obturador dentro de la cámara permanece abierto para permitir la entrada de la cantidad correcta de luz.

Sujetos en movimiento

  • Al fotografiar animales y deportes en rápido movimiento, usa una velocidad de obturación rápida para congelar la acción
  • Toma tus fotos cámara en mano para una mayor libertad de movimiento y recomponer mientras el sujeto se mueve

Sujetos estáticos

  • Si el sujeto no se mueve, puedes usar una velocidad de obturación lenta, si evitas las sacudidas de la cámara.
  • Manten la ISO baja para reducir el grano y el ruido que aparecen en tus imágenes
  • Usa un trípode para asegurarte de que tu nueva cámara se mantenga firme durante toda la exposición y para asegurar tomas nítidas

Poca Luz

  • Disparos escénicos con poca luz y por la noche, necesitarás una velocidad de obturación larga y un trípode para capturar una exposición precisa y un resultado nítido
  • La velocidad de obturación de 30 segundos necesaria para esta toma nocturna ha capturado la luz ambiental en el cielo y también ha hecho que el agua salga borrosa en primer plano.

Velocidad de obturación frente a la distancia focal

Cuanto más largo sea tu teleobjetivo, más las sacudidas de la cámara pueden convertirse en un problema.

Para asegurarte de que la distancia focal más larga no produzca tomas borrosas, sigue esta sencilla regla, si no está utilizando un trípode: al menos haz coincidir tu distancia focal con la velocidad de obturación, de modo que si estás usando un lente de 300 mm, asegúrate de que la velocidad de su obturador sea al menos 1/320 seg o más.

Aumenta tu ISO según corresponda para lograr una velocidad de obturador lo suficientemente rápida como para disparos nítidos.

Lección 4: velocidades de obturación rápidas y lentas

La velocidad de obturación que utilices depende de tu sujeto. El punto principal a recordar, cuando se considera la velocidad de obturación, es si su sujeto o parte de tu escena se está moviendo.

Si usas una velocidad de obturación lenta, mostrarás una sensación de movimiento (capturado como borroso), mientras que si usas una velocidad de obturación rápida, congelará cualquier movimiento.

Utilizar una velocidad de obturación lenta (como 1/15 seg o incluso 1 seg) es ideal si está fotografiando un paisaje con agua en la escena y desea difuminar el movimiento del agua.

Mientras que usted necesita establecer una velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/500 seg o 1/1000 seg) si desea congelar a los sujetos en movimiento, como deportes o vida silvestre.

Velocidad de obturación rápida

  • Las velocidades de obturación más rápidas eliminan los problemas de sacudidas de la cámara, permitiéndole disparar en la computadora de mano
  • Cualquier movimiento en tus escenas (como el mar en esta foto) se congelará en acción a altas velocidades de obturación

Velocidad de obturación lenta

  • Las velocidades de obturación más lentas registran cualquier movimiento en tu escena como borroso, creando agua y nubes de ensueño en este plano costero
  • Use un trípode cuando use velocidades de obturación más lentas para mantener su cámara inmóvil para tomas nítidas

Lección 5: Cómo enfocar y tener tus tomas nítidas

Cuando se utiliza una apertura amplia (como f / 3.5) y, por lo tanto, se captura una profundidad de campo baja, también se reduce su profundidad de enfoque. Esto significa que solo un pequeño plano en su marco será afilado; Todo lo que esté delante y detrás de tu punto de enfoque quedará borroso.

Teniendo esto en cuenta, debes estar muy atento al enfocar cuando utilices una apertura amplia, ya que, si estás fuera del objetivo, terminarás con sujetos desenfocados.

Un buen ejemplo es cuando se dispara automovilismo; Tenga cuidado de concentrarse en la parte delantera del vehículo (o del conductor), ya que eso es lo que quiere enfocar para atraer a la gente.

Si su enfoque no es preciso, puede terminar con un disparo en el que la parte trasera del vehículo esté afilada, pero la parte delantera del automóvil o la cabeza del conductor queden desenfocadas.

Centrándote en el sujeto

  • Utiliza un ISO alto para aumentar la velocidad del obturación y garantizar un resultado nítido
  • Usa AF continuo (o AI Servo AF en cámaras Canon) para ayudarte a rastrear y concentrarte en objetivos en rápido movimiento
  • El uso de los puntos AF en las esquinas superiores puede ayudar a tus composiciones, colocando sujetos en tu marco de acuerdo con la ‘regla de los tercios’

Lección 6: Eligiendo tus puntos AF

Es probable que tu nueva cámara esté configurada con la Selección automática del punto AF activado de manera predeterminada. Esto está bien si quieres enfocarte en lo que sea más cercano a ti, pero se convierte en un problema cuando quieres tomar el control y enfocarte en algo más profundo en la escena para un resultado más creativo. Cambia a Selección AF manual y elije tus propios puntos AF.

  • La gran apertura de f / 2.8 significa que el fondo distrae menos, pero aún así agrega profundidad y contexto a la fotografía.
  • La selección de un solo punto AF hace que sea más fácil encuadrar un disparo para que cumpla con la ‘regla de los tercios’ y garantizar una gran composición
  • Al seleccionar manualmente tu punto AF, puedes elegir en qué punto del cuadro enfoca

Lección 7: Evita los errores comunes de composición.

La mejor manera de enfocar la forma en que compones tus tomas es pensar qué intentas comunicar a las personas sobre la escena o el tema que estás fotografiando.

No solo tome un ‘registro’ de lo que tenga enfrente, piense en cuál es la parte más interesante de la escena en la que se debe enfocar, acercar o alejar si es necesario.

Un error de composición clásico, al tomar retratos, es tratar de obtener toda la escena y la persona en la toma. El resultado es una terrible foto “turística” que deja a la persona demasiado pequeña e insignificante en el cuadro.

Es mejor tomar una toma amplia de la escena, y luego una toma más estrecha enfocada en el sujeto. También use la profundidad de campo para transmitir lo que es importante mostrar, o una profundidad de campo superficial para desenfocar partes de la escena, como el fondo detrás de los sujetos, para mantener el enfoque en ellos.

  • Una distancia focal larga de 70 mm disminuye el ángulo de visión, por lo que hay menos distracciones en la escena circundante
  • Las distancias focales más largas también disminuyen aún más el DoF para desenfocar completamente los fondos, lo que hace que su sujeto destaque
  • Nuestro tema está en el centro del cuadro, pero no tenga miedo de colocarlo fuera del centro para crear un equilibrio artístico en la toma
  • Baje para estar al nivel de los ojos de su sujeto

Lección 8: formato de paisaje o retrato.

Otra consideración importante es en qué ángulo tomas la imagen y si es horizontal o vertical.

Formato Retrato: Vertical

  • Coloca el horizonte ya sea un tercio del camino hacia arriba o un tercio del camino hacia abajo del marco para una composición dinámica
  • Usa líneas de guía (ya sean naturales o hechas por el hombre) para atraer la atención hacia tu punto focal: las montañas en esta toma

Formato Paisaje: Hotizontal

  • Recuerda crear una relación entre los elementos de primer plano y los puntos focales más alejados en el horizonte
  • Agáchate, ayudará a evitar que haya demasiado espacio en el medio vacío que arruine tu disparo.

Lección 9: Usando la Regla de los Tercios

Trata de evitar simplemente colocar tu sujeto slap-bang en el centro de tu marco. Al colocar el punto focal de tu escena fuera del centro, a lo largo de líneas imaginarias de aproximadamente un tercio y dos tercios en el marco, crearas una composición mucho más equilibrada y agradable.

  • Al mover el horizonte hacia abajo para que no esté en el centro, creas una composición más dinámica
  • No tengas miedo de incluir más cielo que tierra (o agua) en tu disparo, especialmente si el cielo parece colorido
  • Observa que el árbol en esta foto también está descentrado, lo que proporciona una imagen más equilibrada

Traducción al español del post original de Techradar

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