10 Reglas de Composición Fotográfica

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No hay reglas fijas en la fotografía, pero hay pautas que a menudo pueden ayudarlo a mejorar el impacto de sus fotos.

No hay reglas en la fotografía hay pautas para mejorar que pueden sonar cliché, pero la única regla en la fotografía es que no hay reglas. Sin embargo, hay una serie de pautas de composición establecidas que pueden aplicarse en casi cualquier situación, para mejorar el impacto de una escena.

Estas pautas te ayudarán a tomar fotografías más atractivas, prestándoles un equilibrio natural, atrayendo la atención a las partes importantes de la escena o guiando el ojo del espectador a través de la imagen.

Una vez que estés familiarizado con estos consejos de composición, te sorprenderás de lo universal que son la mayoría de ellos. Los encontrarás en todas partes y te resultará fácil ver por qué algunas fotos “funcionan” mientras que otras se sienten como simples instantáneas.

Regla de los Tercios

Imagina que tu imagen está dividida en 9 segmentos iguales por 2 líneas verticales y 2 horizontales. La regla de los tercios dice que debes colocar los elementos más importantes de tu escena a lo largo de estas líneas, o en los puntos donde se interceptan.

Al hacerlo agregará equilibrio e interés a su foto. Algunas cámaras incluso ofrecen una opción para superponer una regla de la cuadrícula de tercios sobre la pantalla LCD, haciendo que sea aún más fácil de usar.

Equlibrar los Elementos

Colocar al sujeto principal fuera del centro, como en la regla de los tercios, crea una foto más interesante, pero puede dejar un vacío en la escena que puede hacer que se sienta vacía. Puedes lograr una composición equilibrada e igualar el “peso visual” del sujeto principal al incluir otro objeto de menor importancia para llenar el espacio.

Líneas Guías

Cuando miramos una foto, nuestro ojo se dibuja naturalmente a lo largo de líneas. Al pensar en cómo coloca estas líneas iniciales en su composición, puede afectar la forma en que vemos la imagen, metiéndonos en la imagen, hacia el sujeto o en un viaje “a través” de la escena.

Hay muchos tipos diferentes de líneas (rectas, diagonales, curvas, zigzag, radiales, etc.) y cada una puede usarse para mejorar la composición de nuestra foto.

Simetría y patrones

Estamos rodeados de simetría y patrones, tanto naturales como hechos por el hombre. Pueden hacer composiciones muy llamativas, especialmente en situaciones en las que no se espera. Otra gran manera de usarlos es romper la simetría o el patrón de alguna manera, introduciendo tensión y un punto focal en la escena.

Punto de Vista

Antes de fotografiar a tu sujeto, tómate un tiempo para pensar desde dónde lo vas a fotografiar. Nuestro punto de vista tiene un impacto masivo en la composición de nuestra foto y, como resultado, puede afectar en gran medida el mensaje que transmite el disparo. En lugar de solo disparar desde el nivel de los ojos, considere fotografiar desde arriba, abajo al nivel del suelo, desde el costado, desde la parte posterior, desde muy lejos, desde muy cerca, y así sucesivamente.

Fondo

¿Cuántas veces has tomado lo que pensaste que sería una gran toma, solo para encontrar que la imagen final carece de impacto porque el sujeto se mezcla en un fondo ocupado? El ojo humano es excelente para distinguir entre los diferentes elementos de una escena, mientras que una cámara tiene una tendencia a aplanar el primer plano y el fondo, y esto a menudo puede arruinar una foto por lo demás genial. Afortunadamente, este problema suele ser fácil de superar en el momento del disparo: mira a tu alrededor para obtener un fondo discreto y discreto y componga su toma de manera que no distraiga ni disminuya al sujeto.

Profundidad

Debido a que la fotografía es un medio bidimensional, debemos elegir nuestra composición con cuidado para transmitir la sensación de profundidad que estaba presente en la escena real. Puede crear profundidad en una foto al incluir objetos en el primer plano, en el medio y en el fondo. Otra técnica de composición útil es la superposición, en la que deliberadamente ocultas parcialmente un objeto con otro. El ojo humano naturalmente reconoce estas capas y las separa mentalmente, creando una imagen con más profundidad.

Encuadre

El mundo está lleno de objetos que hacen marcos naturales perfectos, como árboles, arcos y agujeros. Al colocarlos alrededor del borde de la composición, ayuda a aislar el tema principal del mundo exterior. El resultado es una imagen más enfocada que atrae su atención de manera natural hacia el principal punto de interés.

Recorte

A menudo, una foto carecerá de impacto porque el sujeto principal es tan pequeño que se pierde entre el desorden de su entorno. Al recortar el tema con fuerza, se elimina el “ruido” de fondo, asegurándote de que el sujeto reciba la atención indivisa del espectador.

Experimentación

Con el comienzo de la era digital en la fotografía, ya no tenemos que preocuparnos por los costos de procesamiento de la película o por quedarte sin fotos. Como resultado, experimentar con la composición de nuestras fotos se ha convertido en una posibilidad real; Podemos disparar toneladas de fotos y eliminar las no deseadas más tarde sin ningún costo adicional. Aprovecha este hecho y experimenta con tu composición, nunca se sabe si una idea funcionará hasta que la pruebes.

La composición en fotografía está lejos de ser una ciencia, y como resultado, todas las “reglas” anteriores deben tomarse con una pizca de sal. Si no funcionan en tu escena, ignóralas; Si encuentras una gran composición que las contradiga, entonces adelante y dispara de todos modos. Pero a menudo se puede demostrar que son acertadas, y vale la pena considerarlas al menos cuando está fuera con su cámara.

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